Wednesday, September 30, 2020

Próximo Workshop "Rakú Reductor y Obvara" en Nefer Ceramistas.


 

¿Qué aprenderás en este curso?

A realizar:

  • Tu propio cuenco en arcilla para que aguante el choque térmico posterior en la quema de Rakú.
  • Decoración de las piezas para Rakú reductor.
  • Aprenderás el proceso de realización de una pieza de Rakú Obvara.
  • Introducción teórico práctica sobre el Rakú.
  • Proporcionaremos el material necesario para que puedas experimentar con todas estas técnicas. ¡Ya nunca más te quedarás en blanco delante de tus piezas!.

   

Programa:

Trabajaremos las siguientes técnicas:

  • Introducción teórico práctica sobre:
  • Contextualización histórica del Rakú.
  • Estilos.
  • Técnica.
  • Medidas de seguridad.
  • Realización de un cuenco para Rakú
  • Decoración de un cuenco para Rakú Reductor ya bizcochado por nosotros/as.
  • Tratamiento de un cuenco para Rakú Obvara.
  • Preparación de los pigmentos que utilizaremos y materiales
  • Intervención de los alumnos/as que lo deseen durante el proceso de exracción de las piezas del horno o las cubetas reductoras.

Descripción de las clases:

  • Comenzaremos a las 10:00 con la presentación del curso.
  • A las 10:30, realizaremos la introducción teórico práctica sobre el Rakú y desayunaremos.
  • A las 11:30, comenzaremos la realización práctica de nuestro propio cuenco para Rakú con arcilla especial.
  • A las 13:00, comenzaremos la decoración de las obras que os entregaremos ya bizcochadas para la cocción de Rakú reductora.
  • A las 14:00 se realizará el almuerzo.
  • A las 16:00 comenzaremos el turno de tarde; y encenderemos el horno, para que vaya cogiendo su temperatura definitiva.
  • 16:30, prepararemos las obras que os entregaremos para la realización del Rakú Obvara.
  • !7:00 Merienda y preparación de los materiales necesaior para la realización de la quema de Rakú.
  • 17:30; comienzo de la quema de Rakú hasta su finalización.
  • Hora aproximada de finalización, las 20:00

 

Conclusiones y cada uno de los/as participantes se llevará a casa su cuenco realizado con la técnica de Rakú Reductor y su cuenco realizado con la técnica de Rakú Obvara.

El cuenco realizado por la mañana con arcilla especial, tras su secado, será cocido y os avisaremos para recogerlo.   

Rogamos traer:

  • cuaderno y lápiz para apuntes
  • Tus pinceles preferidos (si no puedes vivir sin ellos; caso contrario usarás los nuestros, ¡que son muy majetes!)
  • ¡No es necesaria experiencia previa!

 

Fechas: domingo 25 de octubre de 2020 

Horario:

  • Mañana de 10:00 a 14:00
  • Descanso para comer de 14:00 a 16:00
  • Tarde de 16:00 a 20:00

Este curso incluye:

Barro, herramientas, cocciones, pigmentos y materiales necesarios para la decoración.

Para una mejor atención y calidad de las clases, trabajamos con grupos de máximo 5 alumnos/as. Los cursos se confirman a partir de 4 alumnos/as inscritos.

Nuestro equipo horneará tus piezas y te informaremos cuándo recogerlas. 

Si vives fuera de Málaga, podemos enviarte las piezas por correo (portes debidos).


Nuestros workshops están indicados, adaptados y organizados para: 

satisfacer todo tipos de inquietudes, técnicas, prácticas y evolutivas para aquell@s que busquen crecimiento continuo en la materia cerámica y anhelen interiorizar el concepto artístico en la cerámica, del mismo modo para todos y todas que deseen vivir experiencias vitales emocionantes estando rodeados de materiales tan primitivos, nobles y energizantes como el barro, el fuego, el aire, etc… sin olvidarnos del contacto humano.

 

“Vive un día inolvidable”:

Para materializar y satisfacer lo anteriormente mencionado y descrito, disponemos de un amplio equipo técnico y profesional de carrera y conocimientos contrastados y reconocidos en el sector, en continua evolución, experimental y de estudio de la materia, que serán los encargad@ de hacerles pasar una experiencia, enriquecedora técnica, práctica y personal.

 

Nuestros workshops están adaptados y provistos con tosas las medidas de seguridad para Covid-19, evitar en la medida de lo posible posibles contagios, comenzando en el número reducido de alumnos 5 por evento.


Para mayor información:

https://neferceramistas.jimdofree.com/clases-y-cursos/workshop/2-rak%C3%BA-reductor-y-obvara/



Tuesday, September 01, 2020

Workshop: "Socarrat de Paterna"




SOCARRAT DE PATERNA (Siglos XV XVI).

Workshop: Nivel iniciación:

Qué aprenderás en este curso
¡A realizar el Socarrat cerámico! Aprenderás diferentes técnicas para su realización en estado de dureza de cuero. Proporcionaremos el material necesario para que puedas experimentar con todas estas técnicas. ¡Ya nunca más te quedarás en blanco delante de tus piezas!

Programa:

Trabajaremos las siguientes técnicas:

  • Elaboración de las placas de acilla y uso de la grilla para dar forma a las mismas.
  • Aplicación de la cubierta blanca sobre la que se decorará la pieza.
  • Traspasar la decoración o diseño al socarrat; composición y método antiguo.
  • Preparación de los pigmentos que utilizaremos.
  • Decoración a pincel al estilo de Paterna.


Descripción de las clases:

  • Comenzaremos por hacer una introducción histórica del Socarrat; sus antecedentes, época de esplendor, declive y como ha llegado hasta nuestros días.
  • Descripción de los diferentes métodos de realización: tradicionales y actuales.
  • Breve introducción y explicación, sobre la terminología cerámica básica necesaria en relación al Socarrat.
  • Luego, mediante demostración y práctica, explorarás las posibilidades de cada técnica de decoración, aplicándolas en piezas hechas por ti (aprenderás a preparar tus propios socarrats, uso y fabricación de la grilla en varios tamaños.
  • Decoración de socarrats que te facilitaremos ya previamente elaborados por nuestro equipo, para que se encuentren en un estado de dureza óptimo.
  • El Socarrat, hoy en día, tiene un uso decorativo; te indicaremos los distintos métodos de decoración y te orientaremos sobre ello.


Para mayor información:


Monday, August 10, 2020

Barbol; el "ENT" ceramista.


El otro día, leí por ahí, que los artistas cerámicos, son los que más acostumbrados están a la frustración, además de a todo tipo de contrariedades, problemas y son los más persistentes.

Se da por hecho, que nunca trabajas solo, el fuego, es tu compañero de trabajo y será el que dictamine tu trabajo. Si está de mal humor contigo, te destrozará un trabajo que llevas mucho tiempo realizando, o bien te lo estropeará; si está de buen humor, a veces te favorecerá, mejorándolo.

Tengo que reconocer que, con los años, el fuego y yo, hemos intimado bastante y suele tratarme bien, aunque como la amistad, cuando la descuidas un poco durante un cierto tiempo, suele haber algún que otro roce de vez en cuando.

El fuego, es un poco “Chivato”, saca a la luz, todo lo que has tratado de ocultar en tu pieza y no te suele permitir fallos; altera los colores con ciertos matices diferentes a los que habías imaginado; hay que tratarlo con mimo.

Recuerdo que al principio, siempre, estaba haciéndome faenas, tuve que aprender a hacer malabares, con antorchas; primero con una, luego con dos, después con tres a la vez y en alguna ocasión con cinco; más de una vez me chamusqué la barba; no fue la imagen de una llama ardiendo sobre mi cara, lo que me avisaba de la posible catástrofe o accidente, sino ese olor característico a pelo quemado; mi concentración estaba al 100% extrayendo o colocando alguna pieza dentro del horno haciendo algún tipo de Rakú, Pit Firing, etc.

Alguna cicatriz queda por ahí, pero nada del otro mundo; duele más cuando sientes alguna explosión en el interior del horno; te recorre una descarga eléctrica por toda la espina dorsal; es un sonido muy similar al que produce la puerta de un vehículo al cerrarse y mi vecino, tiene la buena costumbre de limpiar su coche todas las mañanas en su garaje; muy cerquita de donde tengo el horno.

En fin, no quiero dilatar más este tema; tan solo deciros, que un buen ceramista, es también una especie de vegetal antropomorfo; su cuerpo genera con el tiempo la capacidad de producir clorofila, lo cual te permite subir a una colina o ponerte a tomar el sol en cualquier terraza y hacer la fotosíntesis; con eso y un poco de agua, puedes ir tirando en los malos momentos; cierto color verdoso aparece en la piel, pero no os preocupéis, no es el hígado el responsable, ni los malos hábitos; dicho color, junto con el tono ferruginoso de la ropa, te convierten en un auténtico “ENT” o “Pastor de Árboles”.

Thursday, August 06, 2020

Oleiros, sede de la mejor alfarería y cerámica gallega hasta el domingo

Santiago. La directora general de Comercio y Consumo, Sol Vázquez, y la gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia, Elena Fabeiro, asistieron ayer en Oleiros a la inauguración de la XXVI edición de Alfaroleiros, que se celebra hasta el domingo en la villa de Santa Cruz de Oleiros (A Coruña).
Este encuentro destaca por su relevancia como punto de encuentro para los profesionales del oficio de la alfarería y cerámica gallegos, del resto de España y Portugal, y como dinamizador económico y cultural de la comarca y del sector artesanal. 
En esta cita habrá a lo largo de esta semana demostraciones y venta de productos de 23 expositores del oficio de la alfarería y cerámica de Galicia y de distintos puntos de España y Portugal.
Siete de ellos representan parte de la calidad del sector dentro de las cuatro provincias gallegas: José Vázquez Vázquez, alfarería de Niñodaguia, Xunqueira de Espadañedo y María del Carmen Doval de la alfarería de Batán en Ourense; Aparicio Añón Caamaño y José Antonio Añón Lista, alfarería de Buño (en Malpica) y el ceramista José Juan Unzueta Olalde de Brión (A Coruña); María Otilia Arias García, alfarería de Gundivós, Sober (Lugo) y Alejandro Añón Gil de Salvaterra do Miño (Pontevedra).
El resto de los participantes provienen de Portugal y de otros puntos del país (Toledo, Castellón, Jaén, Granada, Córdoba, Salamanca, Segovia, La Rioja, Cáceres, Zamora y Badajoz).
El programa incluye también talleres de artesanía, juegos tradicionales para los más pequeños, proyección de películas y espectáculos de circo, teatro y magia. Habrá actuaciones musicales dirigidas a todos los públicos.
Hace falta destacar la contribución de esta feria a la conservación de los oficios artesanales tradicionales.
La recuperación, el mantenimiento y la divulgación de este oficio constituye una herramienta de dinamización social y de divulgación de la cultura gallega, además de establecer referentes para los nuevos profesionales que se acercan al sector artesanal gallego, que tiene su vertiente de atractivo turístico. EC G
Hay demostraciones y venta de productos a través de 23 puestos expositores del oficio
Noticia y fotografía obtenida en:

Sunday, August 02, 2020

La pared blanca.


A veces te quedas mirando fijamente una hoja en blanco y te asaltan miles de recuerdos; es una especie de explosión de confetis de colores diversos, todo tipo de colores; a medida que van pasando el tiempo y los años, los colores fríos y grises, van ganando terreno y en la distancia queda el recuerdo de los más cálidos.

A veces esta lluvia de confetis, deja caer alguna que otra pedrada, otras alguna imagen de alguna persona, otras emociones y sensaciones.

En estas situaciones, te encuentras algo colapsado, pero te dejas llevar como siempre y pones los dedos sobre el teclado, tus manos sobre la arcilla o bien sujetas un lápiz  o un pincel y todo fluye; lo mejor es no pensar,  dejar que fluya todo; es como si multitud de afluentes, descendiendo con mayor o menor velocidad y socavando su curso a través de los estrechos canales; siempre en pendiente y sorteando curvas, piedras y rectas, fueran circulando, dibujando entre todos, los dedos de unas manos, por las que cada vez, hay más relieve, textura y detalles, semejantes a una tierra a falta de lluvia, torturada por los años, el sol y el trabajo, que deja entrever ya sus elocuentes formas rocosas, a través de una piel que se está volviendo translucida.

Los afluentes, se van uniendo hasta llegar a tus manos, articulaciones, muñecas y finalmente a tus brazos, el cauce principal, por cuyo interior, circulan todo tipo de recuerdos a modo de feedback, recorren todo tu cuerpo hasta regar nuevamente tu cabeza reactivando esas neuronas grises y apagadas, animándolas a despertar; volver a colorearse con nuevos recuerdos y pensamientos una y otra vez, hasta que, de alguna forma o manera, acaban por ser expulsados u olvidados. 

Puedes decidir simplemente quedarte frente a una pared blanca o gris, mirándola durante días o meses, o puedes simplemente mancharla con lo que tengas a mano o escribir sobre ella; tal vez las palabras no fluyan de tus labios o quizás te apetezca cantar una canción sin sentido cualquier cosa que haga que esa especie de lluvia de confetis, vuelva a recircular por sus cauces; recuerda, que el agua estancada, acaba generando malos olores y muerte; es mejor dejar que esta desemboque en el mar, dejando en el delta, una tierras ricas para el cultivo y la generación de nuevas ideas y permitirte porque no, sembrar en ellas también un hermoso jardín, al que acudan todo tipo de especies.

Thursday, July 30, 2020

Inaugurada la exposición "Ídolos, miradas milenarias" en el Museo Arqueológico Regional



Fruto de la colaboración entre el Museo Arqueológico de Alicante y el Regional de Madrid, se han reunido 226 piezas procedentes de 20 museos y colecciones de España y Portugal.

El pasado 28 de julio de 2020, la consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, ha sido la encargada de inaugurar la exposición acompañada por la vicepresidenta y diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Alicante, Julia Parra, el director del Museo Arqueológico de Alicante, Manuel Olcina y el director del Museo Arqueológico Regional (MAR), Enrique Baquedano.

La muestra, comisariada por Primitiva Bueno Ramírez (catedrática de Prehistoria en la Universidad de Alcalá de Henares) y Jorge A. Soler Díaz (director de Exposiciones y conservador de Prehistoria del MARQ), descubre las primeras expresiones artísticas de la figura y el rostro humano, en piedra, cerámica, hueso, marfil y oro, correspondientes a la Prehistoria en la Península Ibérica, entre los años 3300 y 2500 a.C. con el origen de la religiosidad, la jerarquización social o las pervivencias neolíticas como protagonistas.

Ídolos reúne 226 piezas procedentes de 20 museos y colecciones de España y Portugal, entre los que se cuentan el Museo Arqueológico Nacional, Museo de Huelva, Museo de Jaén, Museo Arqueológico de Sevilla, Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, Museo de Valladolid, Museo de Prehistoria de Valencia, MARQ Museo Arqueológico de Alicante, Museu Arqueològic Camil Visedo Moltó de Alcoy, Museo Municipal de Lorca, Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa, Colección ERA y Museo Arqueológico Regional de Madrid. Además, cuenta con el apoyo de los audiovisuales dirigidos por Gustavo Vílchez, en los que se presenta la exposición y el proceso de investigación de los ídolos y se evoca su significado.
 
A finales del siglo XIX se empiezan a reconocer en España y Portugal figuras antropomorfas de enorme interés, denominadas en la primera mitad del XX ídolos. Se trata de un conjunto mueble de representaciones genuinas y esquemáticas del cuerpo y el rostro humano. De diversa naturaleza y forma, se concentran en la mitad meridional de la Península Ibérica, constituyendo el mejor testimonio de creencias que, entre el 3300 y el 2500 a.C., compartían colectivos del Neolítico Final y el Calcolítico.

Vinculados en su origen a los grandes monumentos megalíticos del occidente de Europa, los ídolos se conciben en la actualidad como una expresión de raíz peninsular que hacen de la representación del sol y de los ojos humanos los motivos más característicos.

La imagen del cuerpo es tan esquemática como sencilla, detallando en ocasiones la cabeza, las extremidades o el sexo. Estos motivos, acompañados de otros geométricos que pueden evocar el vestido, se pintan o graban sobre placas y soportes cilíndricos pétreos, falanges y huesos largos, metales preciosos, madera, cerámicas y también en paredes de abrigos rocosos o de los monumentos megalíticos. Se trata de los primeros descriptores organizados de vestimentas, tatuajes y peinados de los que tenemos evidencia material.

 
'Ídolos. Miradas milenarias' pretende ofrecer un repertorio de estas antiguas imágenes y mostrar cómo conectaban con la realidad cotidiana y el papel que jugaban en las exhibiciones funerarias. Desde finales del siglo IV y a lo largo del III milenio a.C. las figuritas se conciben como refuerzos del predominio de determinados linajes, protagonistas de historias, representación de ancestros y expresión de identidades.

El MAR ha editado dos publicaciones que complementan la exposición. En la revista Zona Arqueológica, una obra especializada en inglés que ofrece distintos panoramas de investigación en el Próximo Oriente, el ámbito europeo y en el propio de la Península Ibérica; y otra en formato más ligero, para el gran público, donde se recogen los textos de sala y fichas de todas las obras expuestas en la exposición, así como una relación de los principales yacimientos representados. Además, actividades de difusión y visitas guiadas completarán las actuaciones alrededor de la exposición.

Noticia e imagen obtenidas en:

Monday, July 27, 2020

El museo de Ceràmica de l'Alcora inaugura dos nuevas exposiciones temporales


Después de unos meses de excepcionalidad, el Museo de Cerámica de l’Alcora retorna poco a poco a su actividad habitual. Recordemos que en junio abrió al público en horario restringido, en julio recuperó su horario habitual, y ahora, para finales de este mes, anuncia la inauguración de dos nuevas exposiciones temporales.

Se trata de dos muestras fotográficas programadas en principio para los meses de mayo y junio, pero que tuvieron de ser suspendidas por el estado de alarma. Recogen trabajos realizados por alumnos de distintos centros escolares que participan en los proyectos de innovación educativa organizados en torno a la socialización y puesta en valor de la Real Fábrica del Conde de Aranda.

Por una parte, la exposición “Una mirada al passat, una comarca unida i viva”, en la que participan trabajos del alumnado de los CEIP de Costur, Figueroles y Llucena. Bajo la dirección artística de la fotógrafa Marta Mor, los escolares han reunido una serie de fotografías antiguas de sus localidades y las han recreado en los mismos escenarios y con la misma escenografía con que fue tomada la instantánea original. El trabajo de los alumnos da pie a reflexionar sobre el pasado y el presente de la comarca de l’Alcalatén, su evolución económica, social, urbana y paisajística.

La segunda exposición es “Visions 3: la Reial Fàbrica i la vegetació”. Como indica el título, es la tercera edición de un taller de iniciación a la fotografía, también dirigido por Marta Mor, en la que han participado los alumnos de 5º y 6º de Primaria del CEIP Grangel Mascarós de l’Alcora. Si en las dos primeras ediciones las fotografías tuvieron como objetivo el patrimonio industrial local, y en especial en la Real Fábrica, en esta ocasión se han centrado en las especies vegetales relacionadas con el proceso cerámico: plantas, arbustos y árboles que sirvieron como combustible en los hornos morunos (la “malea”) o para la fabricación de algunas herramientas tradicionales.

Las exposiciones se inaugurarán el 29 de julio de 2020, pero por motivos de limitaciones de aforo, solo podrán asistir 30 invitados. Entre el 30 de julio y el 20 de septiembre estarán abiertas al público, en el horario habitual del Museo y con las mismas restricciones de aforo que marca la normativa vigente. Recordamos que es obligatorio el uso de mascarilla en todas las instalaciones del Museo, así como de gel hidroalcohólico antes y después de la visita.

Noticia y fotografía obtenidas:

Friday, July 24, 2020

Exposición de Jordi Marcet y Rosa Vila-Abadal



Exposición de Jordi Marcet y Rosa Vila-Abadal

Del 2 de agosto al 8 de noviembre de 2020, se puede visitar en la sala de exposiciones temporales del Terracotta Museu, de La Bisbal, la exposición «Ordenant el caos», de la pareja de artistas Rosa Vila-Abadal y Jordi Marcet.



Cada pieza surgida de su creatividad, independientemente de las formas y elementos utilizados para crearla, mantiene un orden y coherencia propios, una unidad estructural hecha desde el efecto nos aproxima poéticamente a la sensibilidad artística de los autores a través de las emociones y las percepciones visuales que sugiere su cerámica. Un arte que tiene el poder extraordinario de ayudarnos a potenciar nuestra imaginación, hacernos apreciar la belleza intrínseca de la materia y transmitirnos su esencia.

Más información:
www.terracottamuseu.cat


Thursday, July 23, 2020

El nuevo museo Sargadelos abre su primera fase


El Museo Histórico de Sargadelos se reinventa con nuevas instalaciones.

El conselleiro de Cultura y Turismo en funciones, Román Rodríguez, intervino en la inauguración el pasado 20 de julio, de las nuevas instalaciones del museo de Sargadelos el pasado sábado en Cervo, Lugo.

La visita se realizó por las diferentes nuevas salas de exposiciones del museo que se encuentran situadas en las antiguas dependencias del Seminario Sargadelos. Román Rodríguez destacó la importancia de este nuevo museo que supone un fresco atractivo cultural y turístico para A Mariña y para el resto de Galicia, ya que la zona se encuentra en unos momentos difíciles por causa del coronavirus, el conselleiro recalcó que "precisamente por eso ahora es más importante que nunca poner en marcha iniciativas como esta, que sean capaces de dinamizar la economía al mismo tiempo que se pone en valor nuestra identidad y legado cultural". 

El representante de la Xunta mostró su confianza por el futuro de este proyecto y la esperanza de que funcione como impulso del turismo cultural dentro de A Mariña lucense, ya que ampliará la oferta de lugares a los que podrán acudir los distintos visitantes de la zona poniendo en valor la cultura y la creación artística gallega como es la cerámica de Sargadelos.

Román Rodríguez agradeció a Sargadelos el esfuerzo de abrir este nuevo museo que recoge de una manera perfecta "la historia de un verdadero icono cultural para toda Galicia" y que reivindica el valor de gran parte del legado de un referente como Isaac Díaz Pardo. El conselleiro mostró su orgullo por el espacio y destacó la importancia de que la fábrica de cerámica siga creciendo.
La primera fase del museo presenta la apertura de siete salas de exposición. La segunda fase prevé la apertura de nuevas salas y la recuperación de la casa en la que vivió Isaac Díaz Pardo en Cervo. Esta iniciativa coincide con la celebración del centenario del nacimiento del artista que la Xunta ha decidido conmemorar con una exposición en la Cidade da Cultura en Santiago de Compostela.

Estas salas mostrarán parte del patrimonio de la fábrica de cerámica donde se encontrarán desde piezas de alfarería tradicional hasta algunas de las obras de Luis Seoane o de Isaac Díaz Pardo. Otras de las piezas que ocuparán un lugar destacado del nuevo museo son la joyería, el vidrio y colaboraciones con ilustres ceramistas como Arcadio Blasco, Carmen Perujo, Silveiro Rivas o Camilo José Cela. El proyecto se completará con un túnel pasadizo con piezas de alumnos que participaron en las experiencias de los veranos desde 1971 y una sala dedicada a las piezas que se hicieron exclusivamente para empresas y a las esculturas de artistas reconocidos.

En esta primera fase se recuperó el auditorio donde a partir de ahora se llevarán a cabo experiencias culturales y proyecciones, la antigua sala de reuniones donde residirán piezas del Castro desde 1950 y la antigua Biblioteca del Seminario que cuenta con una colección de más de 1000 libros.
El conjunto de la fábrica de Sargadelos de Cervo fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) en el año 2014, incluyendo la casa de Isaac Díaz Pardo, el edificio con forma circular de Andrés Fernández-Albalat donde se junta tradición y modernidad destacando el expresionismo de la estructura de hormigón o el auditorio y departamento de Arte y Comunicación originado para que la fábrica tuviese un espacio de actividad cultural libre, artística, de experimentación formal e investigación alrededor del diseño industrial. Se completa con la Escuela de Tecnología y Laboratorios, una piscina descubierta, una pasarela de metal y una marquesina de hormigón.

Noticia y fotografías obtenidas en:


Tuesday, July 21, 2020

NACE renace en Navarrete pese al COVID

El XII Encuentro Nacional de Alfarería y Cerámica de Navarrete dedica su exposición principal a la 'terra sigillata' y el «pasado, presente y futuro cerámico» 


No ha sido fácil pero la feria NACE de Navarrete ya es una realidad. Este viernes se inauguró el XII Encuentro Nacional de Alfarería y Cerámica que en esta edición se centra en la 'terra sigillata' con una exposición principal en la sala Ramón Zaldívar que se prolongará hasta el 30 de agosto. En esta muestra, además de piezas nunca antes expuestas procedentes de expolios como el de Tricio, recuperadas por la Guardia Civil y cedidas por el Museo de La Rioja, también hay materiales del Museo Najerillense, de alfareros navarretanos y de la cerámica contemporánea del artista Avelino Carrasco.

Así se conforma 'Terra sigillata. Pasado, presente y futuro cerámico', una de las principales atracciones de la feria, que ha tenido que prescindir de sus actividades paralelas y de los puestos de artesanía alfarera y cerámica por precaución pero que, no obstante, ofrece en condiciones de seguridad muestras de arte, el Foro Cerámico y 'workshops' en el hotel San Camilo, donde se desarrolla el grueso del programa de la jornada de este sábado, al margen de las exposiciones.


Acompañando al equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Navarrete, encabezado por la alcaldesa, Marisa Corzana, y las concejalas Emilia Fernández y Ruth Romero, asistió a la inauguración del evento la presidenta del Gobierno de La Rioja, Concha Andreu. «Este año la feria va a ser especial por muchas razones, la principal es el esfuerzo que ha hecho el equipo, la Corporación municipal, empeñada en que lo poco que se pudiera hacer se hiciera», reconoció Concha Andreu. Y es que NACE cuenta «con todas las medidas de seguridad posibles», destacó la presidenta. Por ejemplo, la visita a las exposiciones se realiza con aforo limitado. «Es importantísimo alimentar el espíritu. A veces no se es consciente pero es fundamental, por eso el arte y la cultura son los que nos hacen más fuertes y nos hacen evadirnos», destacó Andreu, quien recordó una reciente y fugaz visita al museo del Prado en Madrid, donde pudo admirar las obras de pintores como Velázquez. La presidenta también destacó la muestra 'Terra sigillata' por las piezas recuperadas: «Cuando hace años no dábamos importancia a nuestro patrimonio, a nuestro valor cultural, dejábamos que se fuera, que se despistara por ahí, pero, afortunadamente, hemos conseguido traerlo de regreso y en su homenaje se realiza la feria de este año».

«Edición muy difícil»

Por otra parte, el calado del Conde alberga una selección de 25 obras de las más de 40 presentadas al concurso de 'Pieza Única' que organiza la propia feria (en esta edición con el lema 'Cerámicas que merecen un sello') y cuyo fallo se dará a conocer este sábado, otorgando un premio en metálico de 2.500 euros al autor, que colaborará activamente en la próxima edición de NACE. Después de la inauguración oficial, el programa de la primera jornada también contó con el descubrimiento del mural del artista Enric Mestre en el parque de la zona deportiva de la carretera de Entrena, el preestreno de la película 'L'Empreta del paisatge' y el estreno del documental 'Alfareros de Navarrete'. El artista local Toño Naharro expone algunas de sus obras en el 'wine bar' de Bodegas Corral, con cuyo vino se brindó en la apertura oficial de la feria celebrada este viernes, y las alfarerías de Navarrete Antonio Naharro, Alma de Cántaro y Hermanos Fajardo Lozano abren sus talleres para que el público pueda conocer de cerca su trabajo.


«El Ayuntamiento de Navarrete ha organizado NACE 2020 como un encuentro especial, diferente, conforme a la nueva normalidad, apostando por la cultura y la economía de Navarrete», explicó Marisa Corzana, reconociendo que «ha sido una edición muy difícil de sacar adelante por las dificultades ocasionadas por la pandemia».

Marisa Corzana Calvo | Alcaldesa de Navarrete«Demostramos que esta es una feria diferente»

La alcaldesa de Navarrete, Marisa Corzana, recordó en su discurso inaugural de NACE, ofrecido al mediodía de este viernes en la cuesta del Caño, que la feria surgió «con la intención de poner en valor nuestra alfarería y cerámica, nuestro patrimonio cultural y el desarrollo económico y social de Navarrete». Y es que estas disciplinas han vertebrado la historia del municipio de tal manera que lo que antes y ahora era y es un oficio, también se ha convertido ya, en la actualidad, en una seña de identidad y en arte de prestigio.


«Siguiendo las normativas NACE se ha preparado para dar respuesta a la reactivación del sector alfarero y de la vida social de los navarretanos», declaró Marisa Corzana, recordando una vez más que «Navarrete no sería lo mismo sin esas personas con alma de cántaro y corazón de barro, los alfareros y ceramistas».

«Con esta programación demostramos que NACE es una feria diferente, por ello se nos reconoce, por apostar por la economía y la cultura de nuestra tierra», subrayó la alcaldesa de Navarrete, invitando a todos a disfrutar del «completo programa» del XII Encuentro de Alfareros y Ceramistas.oficio, también se ha convertido ya, en la actualidad, en una seña de identidad y en arte de prestigio.

Para mayor información:

Monday, July 20, 2020

90 Edición de los Concursos internacionales de Alfarería y Cerámica de la Rambla


La 90 edición de los concursos internacionales de Alfarería y Cerámica de la Rambla, ya está en marcha. Marina y yo, tuvimos ocasión de participar en 2006, teniendo la gran suerte de quedar en el apartado de “Diseño y Nuevas Formas en Cerámica” en: 1ª posición el autor de este artículo y Marina en 3ª posición; fue toda una carambola. No me gusta competir ni participar en este tipo de eventos, me pongo muy nervioso, pero Marina y una amiga, me cogieron de las orejas y me arrastraron; fue una gran experiencia; fruto de aquel reconocimiento, quedó allí en el Museo de Cerámica, que tardó tantos años en ponerse en marcha, mi obra ganadora y allí se puede visitar.


Este concurso, es el más antiguo de España y tan solo tuvo una breve interrupción durante la Guerra Civil; su origen, está en el año 1926. El próximo mes de agosto, del 7 al 16, se mostrarán las piezas ganadoras, esta vez en el Museo de Cerámica de la localidad de la Campiña Sur.

El número de obras, será de 63, según la organización, en una edición que ha estado marcada por la pandemia por el covid. El jurado, formado por alfareros, ceramistas y especialistas en cerámica de la localidad y de fuera de la misma ya ha fallado los premios.

En la categoría de Alfarería en Bizcocho ha resultado ganador Jarrón con tapa rallado y jarro cortado rallado, de Taller de Cerámica Rafael Ruiz León, de La Rambla; el accésit ha correspondido a I Ánfora Veteada, de Lucas Urbano Peinado, también de La Rambla; y el premio especial local ha correspondido a Jarrón de asas y jarro cortado, de Álvaro Montaño Doblas.

En la categoría de Cerámica Tradicional el primer premio ha sido para Plato agallonado, de Arturo Mora Benavent, de Manises, Valencia; el accésit para Fuscaliman, de María José Navarrete Alcaide, de La Rambla; y el premio especial local para Plato de Pavón Andalusí, de José Luis Parra Jurado.

Y en la categoría de Diseño y Nuevas Formas, el primer premio ha correspondido a Who’s the virus? II Flora, III Fauna, IV Pollution de Luis Miguel Torres Fernández, de La Rambla; el accésit ha ido a parar a Fragilidad, de María Dolores Guerrero Pino, de La Rambla; y el premio especial local ha sido para Vuelta a los orígenes, de Rafaela Castro Gómez.

Todos los años, se suele realizar un catálogo con las piezas seleccionadas; en nuestro caso, e imagino que seguirá igual, por cuestiones de tiempo y edición, la actualización del mismo, se realiza a posteriori; quiere esto decir, que este año, tendréis ocasión de ver en el mismo las piezas seleccionadas el año pasado y las de este, aparecerán en el del año que viene; es una revista voluminosa, por eso lo del tiempo, aunque quizás, esto se haya solventado ya con la realización de un catálogo más pequeño tan solo con las obras.

Las obras seleccionadas y las ganadoras, quedarán expuestas en el Museo de la Cerámica. La exposición de las obras, de interés cultural propio, irá además acompañada de actividades paralelas. Este año como novedad, la exposición contará con un recorrido 3D que será accesible para todos desde las distintas redes sociales y páginas web.
La Rambla de Córdoba, es un sitio interesante, donde además de asistir al evento, tendréis ocasión de conocer muchos alfares y talleres y adquirir diferentes herramientas y materiales a un precio bastante económico, ya que estamos hablando de un lugar donde se trabaja y vive de la cerámica como oficio, no como afición.

Sunday, July 19, 2020

A golpe de mascarilla y gel desinfectante.

Parece que poco a poco, comienza a despertar nuevamente la actividad cerámica; vuelven a renacer viejos eventos y ferias; resurgen de sus cenizas al igual que el Ave Fénix y de eso los/as CERAMISTAS, creedme que saben un montón; apenas superada la crisis económica anterior durante la cual, fueron desapareciendo multitud de alfares, talleres y eventos, fácilmente comprobable, por lo que parecía en aquella época un apagón informativo de noticias; poco quedaba que contar o de lo que informar, a excepción de las reflexiones personales de lo que estabas viviendo o el silencio.

Unos pocos años, para intentar hacer algo y nuevamente otro tipo de crisis nos sorprende con un doble carácter; el que afecta a nuestra salud que parece que todavía tiene mucho que decir y el que va en paralelo a modo de SUTNAMI doble, para terminar de arrasarlo todo.

Los años previos a la crisis, fueron muy buenos al menos por nuestra parte en lo que se refiere al terreno artístico; se exponía y se vendía, llegó algún premio y las salidas internacionales; ahora continúan las exposiciones, pero con otra finalidad.

Los años de crisis, no nos vinieron del todo mal, aunque no digo esto con alegría; nuestro carácter polifacético a la vez que la especialización en algunos campos, junto con la desaparición de muchos talleres; nos fue posicionando en los huecos dejados por otros artesanos/as; resistimos y nuevamente empezó a reaparecer una nueva competencia.

La PANDEMIA, nos paró a todos/as y dejamos atrás algo más que lo meramente material; ahora toca nuevamente reinventarse y levantarse; parece que la hoguera que lleva 100 años encendida, nunca pierde del todo su rescoldo y nuevamente hace resurgir su llama.

Intentaremos colaborar desde este blog nuevamente en la difusión y el resurgir de todo lo que al panorama cultural y sobre la cerámica, vaya despertando y estaremos atentos a esto, a la vez que a la pandemia; informaremos como siempre y divulgaremos, aunque esta vez con las manos desinfectadas y con mascarilla.

Thursday, July 16, 2020

La vida sobre una bicicleta.


No solo ceramistas, no solo artistas plásticos, no solo maestros, la vida pedaleando sobre una bicicleta:

Nunca me he encontrado, según mi forma de ser y reflexionar en relación a la vida, en ningún extremo, pero sí en relación a mi carácter y en cuanto a la forma de enfrentarme a las cosas.
Soy muy amigo de las causas perdidas, tal vez por eso siempre he rechazado grandes oportunidades y he elegido este oficio; me gusta construir desde la nada y tomar mis propias decisiones.

Mitad hacedor, mitad maestro, con un cierto desarrollo espiritual y algo de marcialidad, que me ayuda a coordinar y enfrentarme a determinadas situaciones de la vida, me diversifico y vuelo explorando nuevos campos en los que poner a prueba todo lo que de beneficioso tiene la actividad creativa, independientemente del material con el que nos identifiquemos, para con los demás; mi padre siempre decía que lo que le gustaba era crear cosas, a mi abuelo, también y soy de los que piensan que la técnica y los materiales, están al servicio del artista y no al revés.

Utilizo la creación, a veces como auto terapia y otras como actividad terapéutica para otras personas; he recorrido mucho camino en solitario y puedo hablar ya por mi propia experiencia; sobre todo lo aprendido; todo ha sido experimentado previamente por mi propia piel.
Mi evolución personal, no ha seguido una única dirección, pero no se ha dispersado de manera centrífuga de forma estratosférica; cada cosa, tiene su nexo y su por qué y forma parte de mi vida y mi propia personalidad.

Yo siempre explico a ese tipo de alumnos/as, con el que más me identifico, que no importa que vayan variando en la práctica, experiencia y aprendizaje de la técnica, o que cambien de disciplina artística, siempre y cuando, metafóricamente hablando, “No salgan de una misma rueda de bicicleta”; me explico: puedes trabajar y crecer avanzando sobre cada uno de los radios de una misma rueda, cada radio, arte o disciplina, forma parte de una misma familia y se complementan; avanzamos por un radio y cuando nos cansamos, saltamos al otro y evolucionamos y luego a otro si nos apetece y en algún momento, regresamos al inicial; todos los radios, nos llevan al centro de la rueda; lo importante eso sí, es no cambiar a otra rueda.

Empeñarse en obligar a un alumno/a, seguir de manera férrea y disciplinada un único camino y en una sola dirección, puede hacer que aborrezca la actividad creadora y artística y ¿quién sabe si  el mundo se perderá a un gran artista?; con el tiempo, llegará también la motivación suficiente, para bajar al mismísimo infierno de los ejercicios de copia, para soltarse de esa soga, que impide que sus manos, sean capaces de realizar lo que se proponga y dejar de lado el engañoso auto convencimiento posterior de que lo que hicimos, si bien, no es lo que imaginamos, no salió tan mal.

Sé que esto de la rueda de la bicicleta, puede que haya resultado un poco confuso, así que os lo explico de otra manera; puedo pasar meses o años modelando y de pronto, apetecerme dibujar, pintar, estudiar, escribir, programar, fotografiar, tallar, inventar, investigar, enseñar o crear de cualquier manera o con cualquier cosa; está en los genes, pero también en el fenotipo.

Aprovechando estos meses de parada, ordenando, limpiando, cuidando, curando y perdiendo a otro ser querido, he descubierto cientos de dibujos realizados; intenté clasificarlos; también los elaborados en aquellos momentos de aburrimiento durante las clases de bachillerato, momento especialmente proclive ,personalmente hablando al menos para mí, para la evasión artística; recuerdo a mí madre entrar una noche, gritando a las 05:30 de la madrugada en mi habitación, en la cual, yo me encontraba dibujando mientras escuchaba la radio “¿ESTÁS LOCO, VIVES AL REVÉS!”, mi padre, en esa época, viajaba mucho. La vida nos ha cambiado mucho en estos días a todos/as, pero a unos/as más que a otros/as.

Los que llevéis siguiendo este blog desde hace años, habréis podido comprobar, que se publica un poco de todo; así me va, así me comunico o dejo de hacerlo, bien porque estoy haciéndolo a través de otro medio o porque me apetece el silencio; la terapia artística, siempre ha formado parte de mis diferentes trabajos como docente y el arte como parte de la docencia.

Me apetece últimamente, trabajar más sobre ello y en lo relacionado a la creación artística, creo que estoy en uno de esos momentos de “ensimismamiento” o introspección y empezar de nuevo a crear, sin ningún motivo, compromiso, fecha o exposición pendiente; tan solo como fruto de la necesidad de contar otra pequeña historia dividida en unos pocos capítulos y descubrir, ¿dónde me llevará en esta ocasión, mi bicicleta?.

EL arte como: terapia, cuidado personal y sosiego; dedícate a ti misma/o ese tiempo que tanto necesitas.


CREATÍVATE

EL arte como: terapia, cuidado personal y sosiego; dedícate a ti misma/o ese tiempo que tanto necesitas.

El ser humano ha empleado el arte como modo de expresión incluso antes de que apareciera el lenguaje verbal. El arte es un medio de comunicación alternativo, a través del cual nos expresamos de manera inconsciente; supone una forma alternativa de exploración en nuestro propio interior. Posee un efecto integrador del ser humano puesto que contempla la parte mental, emocional, física y espiritual. 

El Arte, es una técnica de desarrollo personal, de autoconocimiento y de expresión emocional; a veces la vida, nos supera y sentimos que llevamos algo más de peso en nuestra mochila personal del que debiéramos y afloran nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños… 
El arte, nos permite una autoexploración, que hace que nuestros sentimientos más íntimos, afloren cuando nos dejamos llevar por la obra que estamos representando y también nos liberamos de ellos. 

Esta exploración y expresión a través del arte en cualquiera de sus diferentes manifestaciones: pintura, teatro, modelado, collage, danza, escritura, música, etc. No implica necesariamente un acto intencional de comunicación, pero prepara el camino para que esta se produzca, también de forma verbal si esto es lo que queremos.

¿Cómo se llevan a cabo nuestros talleres?:
No perseguimos convertirnos en artistas ni el dominio de la técnica, tan solo tratamos de expresarnos libremente y dejarnos llevar por nuestro propio criterio, experimentar y divertirnos mientras nos relajamos. 

El resultado final de la obra, no importa desde el punto de vista técnico; la obra es siempre valiosa porque nace de la autenticidad del creador. Para lo cual se hace fundamental que el trabajo se haga con la suficiente espontaneidad, responsabilidad, conciencia y sinceridad. 
A través de las diferentes manifestaciones artísticas: expresamos lo que guardamos en nuestro interior. El mayor valor es lo que la persona rescata de su interior, lo que descubre y los cambios que se producen dentro de él.

El arte, al igual que un buen paseo por la naturaleza, una mirada sosegada al horizonte o un sueño reparador, no necesita de grandes directrices, actúa sobre nosotros/as simple y llanamente y de manera positiva.

Observando la creación y reflexionando sobre la misma entenderemos con algo de ayuda, como está organizado nuestro mundo interno, cuando trabajamos de manera artística, nuestra creación, actúa como un espejo de lo que hay en nuestro propio interior y el reflejo de este, actúa de manera positiva en nuestro propio yo”. 

“No podemos tocar la luna o el firmamento desde donde estamos, pero si su reflejo sobre la superficie del agua”.  

Los elementos artísticos son la base para tomar conciencia y establecen dónde se encuentran nuestros desequilibrios. 


Una vez, seáis conscientes de ellos, os guiaremos si así lo deseáis, para conseguir vuestro propio equilibrio y liberación de vuestras emociones; tan solo es necesario vuestro propio auto-compromiso.

https://neferceramistas.jimdofree.com/clases-y-cursos/creat%C3%ADvate/
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