Skip to main content

La última grafitera


La jienense con su ropa de "guerra"
MIGUEL ÁNGEL CONTRERAS

Jaén Lunes, 5 junio 2017, 00:49

«Antes de escribir el libro me parecía vandalismo. Y hay una parte que sí lo es, los que hacen grafitis en monumentos, pero hay otros que no. Hay códigos. No es lo mismo un grafiti en un monumento público que en una pared, y mezclarlos es una injusticia». Las palabras son del escritor y académico Arturo Pérez Reverte, quien para su novela 'El francotirador paciente' acompañó a un grupo de grafiteros por las calles y en acción, incluso de noche y a hurtadillas, a la carrera. Más allá de la que se hubiera liado si le llega a pillar la Policía (la de titulares y tuits graciosos que nos hemos perdido, desde 'El pintor de batallas grafiteras' a otros con más mala baba como 'El tonto del bote') su reflexión deja patente la animadversión que existe en la sociedad, en gran parte por desconocimiento, hacia aquellos que hacen del grafiti su pasión e incluso su modo de vida.

En ese paso más allá se encuentra el artista callejero. Mónica Gómez Martínez 'Icat' (Barcelona, 23-8-1988), entre las escasas grafiteras de la provincia, probablemente la única totalmente en activo. Ella sabe también lo que es que te acusen de vándalo en cuanto te ven con un bote en la mano. Recibió una multa por pintar una pared de la urbanización donde vivía, «con permiso de los vecinos y del presidente de la comunidad (y policía)». Recurrió y «después de marearme con burocracia durante un tiempo, tuvieron que retirarla».

Al 90% de la gente le gusta

«Generalmente a la gente le gusta mucho. Se trata de dar color y vida a algo que antes era gris y muerto. Me atrevería a decir que casi al 90% de la gente le resulta muy atractivo cuando lo ve. Aunque al principio existen prejuicios, meten en el mismo saco todo lo que se hace con un spray. Muchas veces desde las instituciones se intenta criminalizar porque detrás hay un negocio. Y la gente absorbe la mala prensa», lamenta.

En el mundillo es conocida -y bastante, en la red se pueden encontrar incluso entrevistas traducidas al inglés- como Icat. Un familiar cercano le llamaba Monicat por su afición a los gatos y al empezar a pintar decidió acortarlo. Nació en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) porque sus padres, ambos andaluces, estaban trabajando allí. A los 4 años llegó a Linares donde residió hasta los 16, cuando se marchó a Pegalajar, donde vive.

La vena artística no le vino de familia, aunque corriera por su sangre. Su madre se dedica a la limpieza y su hermano está formándose aún (en electrónica). Lo más cercano al gremio es un tío materno, José Antonio «Rocker», que trabaja en rotulación y al que le habría gustado formarse en enseñanzas artísticas.

De pequeña se aislaba de todo dibujando y cuando su pareja, a sus 18 años, le enseñó lo que era el graffiti, le encantó. «Poder expresarme en un tamaño mayor, con velocidad, mucho color... me enganchó», señala. Unos años más tarde comenzó con la pintura tradicional (óleo, acrílico y otras técnicas). A día de hoy compagina ambas disciplinas.

«Por tener el título» estudió Ilustración y Gráfica Publicitaria, en Jaén y en Málaga, aunque admite que «estos estudios no me han formado para graffiti o pintura, en ambas disciplinas he sido autodidacta».

¿Qué busca expresar con un grafiti? «Muchas cosas o ninguna, todo depende del momento. A veces hago murales vinculados a la naturaleza, llenos de ninfas, plantitas y animales para llamar la atención de la gente y que cuide el entorno. Otras veces hago muros un poco más agresivos, con menos mensaje pero con mucho estilo. También me gusta reivindicar el papel de las mujeres en el movimiento y animar a las niñas a coger un spray y salir a la calle», sentencia.

Entre sus referentes Belin, Miedo12, El Niño de las Pinturas, Animalitoland o, ya en pintura, Paco Carrillo, Manuel Castillero, Dalí... Icat sigue la estela de otras como Vero 'La Tonta del Bote' y alguna más, pero o han ido dejándolo o se han marchado fuera.

¿Dónde lo hace y en cuánto?

«En la provincia hay muy poco si comparamos con hace 15-20 años. A finales de los 90 hubo un gran movimiento en Úbeda, Linares, Andújar o Jaén, pero poco a poco se ha desinflado. Ahora quedamos pocos. Y chicas dentro del graffiti hay muy muy pocas a nivel general», admite, sin considerarse rara por ello.

La burocracia es una barrera. Le toca 'pelearse' para lograr permisos para pintar en muros donde su obra pueda verse en lugares expuestos al público. También participa en certámenes, concursos y eventos que le permitan ese contacto. «Otras veces tengo que conformarme con los espacios abandonados que hay en cualquier ciudad», lamenta.

Suele pintar sus obras en una jornada (5-10 horas). Algunas veces, cuando son más elaboradas, tarda de 2 a 3 días. «Ahora mismo, uniendo mural y pintura, da para sobrevivir solo. Pero a día de hoy cualquier trabajo es así».

En Linares y en varios pueblos de la provincia puede verse su obra, aunque la mayoría está fuera de la provincia. Su sueño, tras haber dejado su huella en Francia: pintar en Latinoamerica (México, Chile, Argentina...) y en Nueva York, «donde surgió todo». Y sobre todo, seguir haciendo lo que hace «y poder vivir dignamente de ello».


Noticia publicada en:
https://www.ideal.es/jaen/jaen/201706/05/ultima-grafitera-20170605003407-v.html


Para saber más:
https://neferceramistas.jimdo.com/

Comments

Popular posts from this blog

Historia de la Cerámica Española I: El Neolítico en Europa (5000-2500 a.C.).

Cerámica neolítica cardial. El Neolítico en Europa. El nacimiento de la Cerámica (5000-2500 a.C.). Los útiles de cestería, son unos de los primeros utensilios que elaboró el ser humano en los tiempos prehistóricos. Las calabazas, y recipientes tejidos de fibras vegetales recubiertos con arcilla, sirvieron para cocer los alimentos. Al darse cuenta de que el barro endurecía al contacto con el fuego, fueron dando paso a otras técnicas como en modelado prescindiendo del soporte vegetal, este hecho se produjo a principio del Neolítico. Cerámica neolítica cardial. La cerámica más antigua que se conoce en España es la que se llama cardial (denominada también monserratina o impresa) porque viene decorada, mediante la impresión repetida del borde de la concha Cardium edule, aplicada sobre la superficie del vaso antes de su cocción. Tales impresiones se combinan formando bandas, verticales, horizontales o inclinadas, dispuestas alrededor del cuello o labio, e incluso cubriendo el cuerpo de...

Clases de Arte para Niñ@s

  La creatividad infantil, la imaginación y la técnica, forman un bonito trio, pero si no están en el orden correcto, la imaginación, dejará de volar, al igual que una mariposa cuando la atrapamos; sus alas, no volverán a aletear, aunque la volvamos a soltar. La enseñanza artística, también tiene su parte psicopedagógica; si no se hace correctamente, estaremos destruyendo al mensajero. Tod@s los niñ@s son artistas en potencia, tod@s tienen imaginación; plasmarla de forma creativa, debe ser un juego de ensayo error, donde la experimentación, sea lo más importante, no el acierto; toda creación es útil, independientemente de su técnica y resultado final. Si solo valoramos los aciertos, estaremos programando a los niñ@s a apostar sobre seguro y abandonar la experimentación; serán de esta manera adultos no creativos. Para aquellos adultos, cuyo niño interior, ha sobrevivido a la etapa de desarrollo y hemos llegado a la etapa adulta siendo personas creativas, somos afortunados y co...

Preparando el Pit Firing de octubre

Muy pronto realizaremos nuestra tradicional quema de Pit Firing con alumnos/as; es una especie de ceremonia de reencuentro, aunque normalmente se han incorporado ya. Prepararán las piezas, bruñirán, prepararán la Terra Sigillata, volverán a bruñir y cuando llegue el momento adecuado bizcocharemos, prepararemos toda la parafernalia que envuelve y empapa las obras y fabricaremos un horno de ladrillo efímero (me refiero al horno), que cada año se parece más a una de esas obras de ingeniería o arquitectura que vemos en las noticias; todo un artefacto pensado de manera inteligente pero en nuestro caso, con materiales económicos, ¿para qué construir una nave espacial y vestirse de astronauta, si la llama solo se produce en la parte alta de la chimenea y luego tapamos con una tapa?. El invento lleva muchos años funcionando con los mismos ladrillos y restos de metal. Pues como decía, esta es la técnica que más le gusta a la mayoría de nuestras/os alumnos/as, la dejamos para final...