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Showing posts from 2020

Próximo Workshop "Rakú Reductor y Obvara" en Nefer Ceramistas.

  ¿Qué aprenderás en este curso? A realizar: Tu propio cuenco en arcilla para que aguante el choque térmico posterior en la quema de Rakú. Decoración de las piezas para Rakú reductor. Aprenderás el proceso de realización de una pieza de Rakú Obvara. Introducción teórico práctica sobre el Rakú. Proporcionaremos el material necesario para que puedas experimentar con todas estas técnicas. ¡Ya nunca más te quedarás en blanco delante de tus piezas!.     Programa: Trabajaremos las siguientes técnicas: Introducción teórico práctica sobre: Contextualización histórica del Rakú. Estilos. Técnica. Medidas de seguridad. Realización de un cuenco para Rakú Decoración de un cuenco para Rakú Reductor ya bizcochado por nosotros/as. Tratamiento de un cuenco para Rakú Obvara. Preparación de los pigmentos que utilizaremos y materiales Intervención de los alumnos/as que lo deseen durante el proceso de exracción de las piezas del horno o las cubetas reductoras. Desc

Workshop: "Socarrat de Paterna"

SOCARRAT DE PATERNA (Siglos XV XVI). Workshop: Nivel iniciación: Qué aprenderás en este curso ¡A realizar el Socarrat cerámico! Aprenderás diferentes técnicas para su realización en estado de dureza de cuero. Proporcionaremos el material necesario para que puedas experimentar con todas estas técnicas. ¡Ya nunca más te quedarás en blanco delante de tus piezas! Programa: Trabajaremos las siguientes técnicas: Elaboración de las placas de acilla y uso de la grilla para dar forma a las mismas. Aplicación de la cubierta blanca sobre la que se decorará la pieza. Traspasar la decoración o diseño al socarrat; composición y método antiguo. Preparación de los pigmentos que utilizaremos. Decoración a pincel al estilo de Paterna. Descripción de las clases: Comenzaremos por hacer una introducción histórica del Socarrat; sus antecedentes, época de esplendor, declive y como ha llegado hasta nuestros días. Descripción de los diferentes métodos de realiza

Barbol; el "ENT" ceramista.

El otro día, leí por ahí, que los artistas cerámicos, son los que más acostumbrados están a la frustración, además de a todo tipo de contrariedades, problemas y son los más persistentes. Se da por hecho, que nunca trabajas solo, el fuego, es tu compañero de trabajo y será el que dictamine tu trabajo. Si está de mal humor contigo, te destrozará un trabajo que llevas mucho tiempo realizando, o bien te lo estropeará; si está de buen humor, a veces te favorecerá, mejorándolo. Tengo que reconocer que, con los años, el fuego y yo, hemos intimado bastante y suele tratarme bien, aunque como la amistad, cuando la descuidas un poco durante un cierto tiempo, suele haber algún que otro roce de vez en cuando. El fuego, es un poco “Chivato”, saca a la luz, todo lo que has tratado de ocultar en tu pieza y no te suele permitir fallos; altera los colores con ciertos matices diferentes a los que habías imaginado; hay que tratarlo con mimo. Recuerdo que al principio, siempre, estaba h

Oleiros, sede de la mejor alfarería y cerámica gallega hasta el domingo

Santiago.  La directora general de Comercio y Consumo, Sol Vázquez, y la gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia, Elena Fabeiro, asistieron ayer en Oleiros a la inauguración de la XXVI edición de Alfaroleiros, que se celebra hasta el domingo en la villa de Santa Cruz de Oleiros (A Coruña). Este encuentro destaca por su relevancia como punto de encuentro para los profesionales del oficio de la alfarería y cerámica gallegos, del resto de España y Portugal, y como dinamizador económico y cultural de la comarca y del sector artesanal.   En esta cita habrá a lo largo de esta semana demostraciones y venta de productos de 23 expositores del oficio de la alfarería y cerámica de Galicia y de distintos puntos de España y Portugal. Siete de ellos representan parte de la calidad del sector dentro de las cuatro provincias gallegas: José Vázquez Vázquez, alfarería de Niñodaguia, Xunqueira de Espadañedo y María del Carmen Doval de la alfarería de Batán en Ourense; Aparicio Añó

La pared blanca.

A veces te quedas mirando fijamente una hoja en blanco y te asaltan miles de recuerdos; es una especie de explosión de confetis de colores diversos, todo tipo de colores; a medida que van pasando el tiempo y los años, los colores fríos y grises, van ganando terreno y en la distancia queda el recuerdo de los más cálidos. A veces esta lluvia de confetis, deja caer alguna que otra pedrada, otras alguna imagen de alguna persona, otras emociones y sensaciones. En estas situaciones, te encuentras algo colapsado, pero te dejas llevar como siempre y pones los dedos sobre el teclado, tus manos sobre la arcilla o bien sujetas un lápiz   o un pincel y todo fluye; lo mejor es no pensar,   dejar que fluya todo; es como si multitud de afluentes, descendiendo con mayor o menor velocidad y socavando su curso a través de los estrechos canales; siempre en pendiente y sorteando curvas, piedras y rectas, fueran circulando, dibujando entre todos, los dedos de unas manos, por las que cada vez, h

Inaugurada la exposición "Ídolos, miradas milenarias" en el Museo Arqueológico Regional

Fruto de la colaboración entre el Museo Arqueológico de Alicante y el Regional de Madrid , s e han reunido 226 piezas procedentes de 20 museos y colecciones de España y Portugal. El pasado 28 de julio de 2020, la consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, ha sido la encargada de inaugurar la exposición acompañada por la vicepresidenta y diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Alicante, Julia Parra, el director del Museo Arqueológico de Alicante, Manuel Olcina y el director del Museo Arqueológico Regional (MAR), Enrique Baquedano. La muestra, comisariada por Primitiva Bueno Ramírez (catedrática de Prehistoria en la Universidad de Alcalá de Henares) y Jorge A. Soler Díaz (director de Exposiciones y conservador de Prehistoria del MARQ), descubre las primeras expresiones artísticas de la figura y el rostro humano, en piedra, cerámica, hueso, marfil y oro, correspondientes a la Prehistoria en la Península Ibérica, entre los añ

El museo de Ceràmica de l'Alcora inaugura dos nuevas exposiciones temporales

Después de unos meses de excepcionalidad, el Museo de Cerámica de l’Alcora retorna poco a poco a su actividad habitual. Recordemos que en junio abrió al público en horario restringido, en julio recuperó su horario habitual, y ahora, para finales de este mes, anuncia la inauguración de dos nuevas exposiciones temporales. Se trata de dos muestras fotográficas programadas en principio para los meses de mayo y junio, pero que tuvieron de ser suspendidas por el estado de alarma. Recogen trabajos realizados por alumnos de distintos centros escolares que participan en los proyectos de innovación educativa organizados en torno a la socialización y puesta en valor de la Real Fábrica del Conde de Aranda. Por una parte, la exposición “Una mirada al passat, una comarca unida i viva”, en la que participan trabajos del alumnado de los CEIP de Costur, Figueroles y Llucena. Bajo la dirección artística de la fotógrafa Marta Mor, los escolares han reunido una serie de fotografías antiguas d

Exposición de Jordi Marcet y Rosa Vila-Abadal

Exposición de Jordi Marcet y Rosa Vila-Abadal Del 2 de agosto al 8 de noviembre de 2020, se puede visitar en la sala de exposiciones temporales del Terracotta Museu, de La Bisbal, la exposición «Ordenant el caos», de la pareja de artistas Rosa Vila-Abadal y Jordi Marcet. Cada pieza surgida de su creatividad, independientemente de las formas y elementos utilizados para crearla, mantiene un orden y coherencia propios, una unidad estructural hecha desde el efecto nos aproxima poéticamente a la sensibilidad artística de los autores a través de las emociones y las percepciones visuales que sugiere su cerámica. Un arte que tiene el poder extraordinario de ayudarnos a potenciar nuestra imaginación, hacernos apreciar la belleza intrínseca de la materia y transmitirnos su esencia. Más información: www.terracottamuseu.cat http://ceramistescat.org/ordenant-el-caos/ http://www.infoceramica.com/

El nuevo museo Sargadelos abre su primera fase

El Museo Histórico de Sargadelos se reinventa con nuevas instalaciones. El conselleiro de Cultura y Turismo en funciones, Román Rodríguez, intervino en la inauguración el pasado 20 de julio, de las nuevas instalaciones del museo de Sargadelos el pasado sábado en Cervo, Lugo. La visita se realizó por las diferentes nuevas salas de exposiciones del museo que se encuentran situadas en las antiguas dependencias del Seminario Sargadelos. Román Rodríguez destacó la importancia de este nuevo museo que supone un fresco atractivo cultural y turístico para A Mariña y para el resto de Galicia, ya que la zona se encuentra en unos momentos difíciles por causa del coronavirus, el conselleiro recalcó que "precisamente por eso ahora es más importante que nunca poner en marcha iniciativas como esta, que sean capaces de dinamizar la economía al mismo tiempo que se pone en valor nuestra identidad y legado cultural".  El representante de la Xunta mostró su confianza por el futuro

NACE renace en Navarrete pese al COVID

El XII Encuentro Nacional de Alfarería y Cerámica de Navarrete dedica su exposición principal a la 'terra sigillata' y el «pasado, presente y futuro cerámico»   No ha sido fácil pero la feria NACE de Navarrete ya es una r ealidad. Este viernes se inauguró el XII Encuentro Nacional de Alfarería y Cerámica que en esta edición se centra en la 'terra sigillata' con una exposición principal en la sala Ramón Zaldívar que se prolongará hasta el 30 de agosto. En esta muestra, además de piezas nunca antes expuestas procedentes de expolios como el de Tricio, recuperadas por la Guardia Civil y cedidas por el Museo de La Rioja, también hay materiales del Mus eo Najerillense, de alfareros navarretanos y de la cerámica contemporánea del artista Avelino Carrasco. Así se conforma 'Terra sigillata. Pasado, presente y futuro cerámico', una de las principales atracciones de la feria, que ha tenido que prescindir de sus actividades paralelas y de los puestos de artesanía alfare

90 Edición de los Concursos internacionales de Alfarería y Cerámica de la Rambla

La 90 edición de los concursos internacionales de Alfarería y Cerámica de la Rambla, ya está en marcha. Marina y yo, tuvimos ocasión de participar en 2006, teniendo la gran suerte de quedar en el apartado de “Diseño y Nuevas Formas en Cerámica” en: 1ª posición el autor de este artículo y Marina en 3ª posición; fue toda una carambola. No me gusta competir ni participar en este tipo de eventos, me pongo muy nervioso, pero Marina y una amiga, me cogieron de las orejas y me arrastraron; fue una gran experiencia; fruto de aquel reconocimiento, quedó allí en el Museo de Cerámica, que tardó tantos años en ponerse en marcha, mi obra ganadora y allí se puede visitar. Este concurso, es el más antiguo de España y tan solo tuvo una breve interrupción durante la Guerra Civil; su origen, está en el año 1926. El próximo mes de agosto, del 7 al 16, se mostrarán las piezas ganadoras, esta vez en el Museo de Cerámica de la localidad de la Campiña Sur. El número de obras, será de 63, según l

A golpe de mascarilla y gel desinfectante.

Parece que poco a poco, comienza a despertar nuevamente la actividad cerámica; vuelven a renacer viejos eventos y ferias; resurgen de sus cenizas al igual que el Ave Fénix y de eso los/as CERAMISTAS, creedme que saben un montón; apenas superada la crisis económica anterior durante la cual, fueron desapareciendo multitud de alfares, talleres y eventos, fácilmente comprobable, por lo que parecía en aquella época un apagón informativo de noticias; poco quedaba que contar o de lo que informar, a excepción de las reflexiones personales de lo que estabas viviendo o el silencio. Unos pocos años, para intentar hacer algo y nuevamente otro tipo de crisis nos sorprende con un doble carácter; el que afecta a nuestra salud que parece que todavía tiene mucho que decir y el que va en paralelo a modo de SUTNAMI doble, para terminar de arrasarlo todo. Los años previos a la crisis, fueron muy buenos al menos por nuestra parte en lo que se refiere al terreno artístico; se exponía y se vendía,

La vida sobre una bicicleta.

No solo ceramistas, no solo artistas plásticos, no solo maestros, la vida pedaleando sobre una bicicleta: Nunca me he encontrado, según mi forma de ser y reflexionar en relación a la vida, en ningún extremo, pero sí en relación a mi carácter y en cuanto a la forma de enfrentarme a las cosas. Soy muy amigo de las causas perdidas, tal vez por eso siempre he rechazado grandes oportunidades y he elegido este oficio; me gusta construir desde la nada y tomar mis propias decisiones. Mitad hacedor, mitad maestro, con un cierto desarrollo espiritual y algo de marcialidad, que me ayuda a coordinar y enfrentarme a determinadas situaciones de la vida, me diversifico y vuelo explorando nuevos campos en los que poner a prueba todo lo que de beneficioso tiene la actividad creativa, independientemente del material con el que nos identifiquemos, para con los demás; mi padre siempre decía que lo que le gustaba era crear cosas, a mi abuelo, también y soy de los que piensan que la técnica y

EL arte como: terapia, cuidado personal y sosiego; dedícate a ti misma/o ese tiempo que tanto necesitas.

CREATÍVATE EL arte como: terapia, cuidado personal y sosiego; dedícate a ti misma/o ese tiempo que tanto necesitas. El ser humano ha empleado el arte como modo de expresión incluso antes de que apareciera el lenguaje verbal. El arte es un medio de comunicación alternativo, a través del cual nos expresamos de manera inconsciente; supone una forma alternativa de exploración en nuestro propio interior. Posee un efecto integrador del ser humano puesto que contempla la parte mental, emocional, física y espiritual.  El Arte, es una técnica de desarrollo personal, de autoconocimiento y de expresión emocional; a veces la vida, nos supera y sentimos que llevamos algo más de peso en nuestra mochila personal del que debiéramos y afloran nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños…  El arte, nos permite una autoexploración, que hace que nuestros sentimientos más íntimos, afloren cuando nos dejamos llevar por la obra que estamos representan