Tuesday, August 31, 2010

DEJA TU HUELLA: 10 de Septiembre de 2010

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Usando como excusa el arte cerámico para vincular entidades educativas y artistas con el barrio y la comunidad se llevará a cabo un mural con las donaciones de placas cerámicas que se emplazarán en el frente de nuestra escuela.

Invitamos a participar a todos los artistas y artesanos que quieran, enviar una placa de cerámica, hecha a mano, para colocarse en la “Escuela de Cerámica Fernando Arranz ”, en el Barrio de Villa Luro, Magariños Cervantes 5068; Buenos Aires.

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Esta propuesta de intervención urbana se genero basada en el proyecto que fue el puntapié inicial de muchas convocatorias “Placas de Artistas” organizado por a artista plástica Cristina del Castillo, en la Municipalidad de Paso de los Libres. La Escuela de Cerámica Fernando Arranz, tomo con emoción esta propuesta para trabajar los objetivos de promover las actividades artísticas y culturales en el ámbito público; de esta manera integrar el trabajo de la escuela con la comunidad, en las calles; al aire libre; donde todos podamos tener contacto y encontrarnos con el arte.
Les agradecemos a todos los que participen de esta propuesta, creer en la educación artística, pública y gratuita nos deja crecer en el arte y por el arte, como comunidad, pueblo y nación; ya que para todas las civilizaciones de la historia fue tan importante plasmar sus ideas. Participa DEJA TU HUELLA.

Bases de la convocatoria:
Enviar una placa cerámica en carácter de donación, cuyas medidas sean aproximadamente de 20 x 20 cm., con técnica y tema a elección, utilizando procedimientos cerámicos en su ejecución (incluye mosaico; no olviden tener en cuenta que se coloca al aire libre) y con la firma del autor.


Dichas placas pueden ser cuadradas, redondas o irregulares, dentro de la medida dada y no podrán exceder los 3cm de saliente, para evitar deterioros o daños.
No habrá selección, ni costo de inscripción. Deberán enviarlas a:
“Deja tu Huella”, Escuela de Cerámica Fernando Arranz, Magariños Cervantes 5068, código postal 1407
La recepción de obras será a partir del 3 de Mayo hasta el 10 de Septiembre de 2010, en una primera etapa, pasada esa fecha consultar por segunda etapa en el blog
Se solicita a los artistas enviar vía mail Currículo Vitae, sintético de no más de una carilla, que contenga su e-mail, teléfono y adjuntar una foto de la obra. Luego de cerrada la recepción de las obras, se difundirá cuando será la inauguración.

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Para comunicarse ante alguna duda
escuelarranz.blogspot.com (desde aquí se puede bajar la ficha de)
dejatuhuella.arranz@gmail.com
farranz2003@yahoo.com.ar
Facebook Fernando Arranz

Friday, August 27, 2010

Exposición de Jacqueline Lerat 26/08/2010 .

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Jacqueline Lerat trabajó junto a su marido Jean Lerat (1913-1992) durante cuarenta y siete años, es sin duda una de las grandes damas de la cerámica contemporánea del mundo y así lo reconoció Anita Besson en su serie de exposiciones que organizó el pasado año en su galería londinense.

Inicialmente se estableció en un estudio en La Borne en 1943, la revitalización de las tradiciones de la zona cerámica de leña y la producción de piezas funcionales . En 1955 se mudaron a Bourges, construyendo un nuevo horno de cocción de madera y comienza a crear obras más escultórica y abstractas.

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Su cerámica ha contribuido a la renovación de la cerámica artística del siglo XX. Después de su etapa inicial, de 1940 a 1950, que estuvo marcada por una cerámica funcional relacionada con el arte sacro, Jacqueline Lerat y su esposo, el también artista Jean Lerat, comenzaron su proceso de apertura de la cerámica a la modernidad.

Su colaboración en la cerámica es considerado como una de las más importantes de la Francia de la posguerra . Su enseñanza en la Ecole Nationale des Beaux Arts de Bourges ha influido en las nuevas generaciones de alfareros.

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Jacqueline continuó viviendo y trabajando en su estudio en Bourges después de que Jean murió en 1992 hasta su muerte en febrero de 2009 .

En su etapa más madura centro su reflexión en la naturaleza y su relación con el ser humano.


Esta es la primera exposición retrospectiva dedicada exclusivamente a ella y retrata una vida marcada por la tierra de La Borne. Será una oportunidad única de ver todas las piezas importantes y esenciales, incluyendo los últimos veinte años. Un año después de su muerte, el Centro de la Cerámica Contemporánea, con sus recién inauguradas instalaciones, así como la familia de la artista que cedió estas piezas, marcan un regreso a la que fue su casa durante casi setenta años.


Durante el mes en que la exposición permanecerá abierta al público se ofrecerán además diferentes actividades paralelas, como lecturas de textos de la artista, proyección de un documental, veladas de música y danza, presentación del libro biográfico publicado por la revista "La Revue de la Céramique et du Verre" y visitas guiadas al taller de Jacqueline Lerat.


Centre céramique contemporaine
La Borne 18250 Henrichemont
Francia
Tel. 02 48 26 96 21
www.laborne.org
ccclb@wanadoo.fr

Thursday, August 26, 2010

Mural colectivo en Chile

En dependencias de la corporación Bodegón Cultural de los Vilos, con la colaboración del Gobierno Región de Coquimba, la I. Municipalidad de los Vilos Minera los Pelambres, se inaugurará como parte de las actividades de celebración del mes de la minería, la exposición colectiva Cobre y Barro II”.

La muestra en su segunda versión, presentará el trabajo de más de 60 ceramistas y sus obras desarrolladas en diferentes técnicas y formatos, utilizando el cobre y la cerámica como tema central donde destacan piezas decorativas y escultóricas del taller Huara-Huara de Santiago.

Además y como parte de la conmemoración del Bicentenario de Chile, La muestra incluirá un mural de cerámica de 10 X 2,5 m. realizado especialmente para la ocasión, que luego será puesto en el Bodegón Cultural de los Vilos, será emplazado en un espacio público de la Comuna Balneario de la Provincia de Choapa.

La curatoria de la muestra, estuvo auspiciada por la profesora Uth Krauskopf, directora del taller Huara Huara y de la Revista Esteka. a obra fue auspiciada por Minera Los Pelambres, que queda en la misma región (Al Norte de Santiago), como una celebración del mes de la minería, agosto. Por ser el cobre materia prima y mineral protagonista en la vida de Chile, se integraron elementos realizados en este material.

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La obra está compuesta por miles de conos realizados uno a uno, por los integrantes del taller, en distintas pastas y algunos esmaltados. De alguna manera representa el trabajo de muchas manos, al reunirse forma un todo, con lo que sin darnos cuenta expresamos la gratificación del proceso colectivo, del sentimiento "País", del sentimiento "Humanidad".


La obra tiene muchas lecturas, siendo una de ellas el paisaje de la costa, la cordillera, y la suma de muchas huellas. A continuación copio lo que escribió Ana María Yaconi, historiadora del Arte y curadora del Museo de Artes Visuales, en el catálogo:

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MURAL “ En un comienzo fuimos sólo islas”


…somos iguales ante los iguales
en un mundo de pares y sin otros
una linda locura de los cuerdos
y cierta estratagema de justicia
vamos poniendo tildes a presagios
que se cumplieron o se están cumpliendo
en un comienzo fuimos sólo islas
ahora somos urgentes archipiélagos...
Mario Benedetti


En esta ocasión el taller Huara Huara ha acogido un desafío nuevo y diferente a los que en otras oportunidades ha tomado. El llamado es a realizar un mural que presenta las posibilidades de un trabajo comunitario en el que participen todos los miembros del Taller que se sientan motivados, integrando imaginación y trabajo en pos de un objetivo compartido.

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Muchas veces el Huara Huara Huara ha expuesto de modo conjunto el trabajo de sus miembros, allí, las obras y proyectos individuales se han organizado en la magnifica experiencia de acompasar la personalidad particular a un todo más global e integrado. En esta oportunidad, el proyecto ha exigido capacidades diferentes:


­ Concurrencia en torno a una idea; muchos en la concepción de un concepto y un lenguaje.
- Producción en cantidad, repetida y manual de una pieza definida; una suerte de obediencia y buena voluntad para hacer y reiterar una forma no muy espectacular por cien o más veces. Paciencia.
- Piezas idénticas realizadas por muchas personas, con pequeñísimas variaciones. Anonimato.

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Capacidades bien distintas de Creatividad, Unicidad, Identidad e Identificación, que suelen considerarse propias en un artista. Por eso, esta vez el “mérito” tiene otros ribetes: Ser capaces de poner todo el entusiasmo, creatividad y esfuerzo en un objetivo común, que además, será entregado a una comunidad, no a un coleccionista ni propietario específico. Va de un colectivo a una comunidad. Sin tampoco la aspiración a un beneficio particular o un reconocimiento individual o personal.

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Como un bullente panal, nuestro taller se convirtió por un tiempo en un lugar donde se multiplicaban piezas semejantes por doquier; no sólo cada cual repetía metódicamente una y otra vez la misma forma –como cada abeja la celdilla– sino que todos hacíamos conos de tamaños similares con leves variaciones ¡cómo también hacen los zánganos! Cientos de piezas cónicas poblaron cada rincón del taller, al punto que costaba caminar sin tropezar con alguno, y cada cuál pudo -al menos- probar su capacidad de repetir y repetir sin aburrirse. Quemar tamaña multitud de pequeñas piezas y todo lo que vino a continuación fue también una prueba de creatividad, perseverancia y laboriosidad de quienes se encargaron de este aspecto del desafío.

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Lo que se expone en Galpón de Los Vilos, es mucho más que una idea y mucho más que un trabajo en arcilla. Encarna en sí mismo el concepto, la esperanzadora posibilidad, de que si …”en un comienzo fuimos sólo islas” hallamos logrado transcendernos en algo más…


Taller Huara Huara - Revista Esteka
Huara Huara 1932
Las Condes, Santiago, CHILE
Tel. (56 2) 211 0028
www.huarahuara.cl

Wednesday, August 25, 2010

Exposición de Dalita Navarro en el Palacete del Embarcadero SANTANDER.

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La ceramista venezolana Dalita Navarro denuncia, a través de las obras que componen su exposición 'Las heridas de la Tierra', "la presión y el abuso" que el ser humano ejerce sobre el medio ambiente. Tal y como explicó la artista, concibe sus creaciones como elementos que, más allá de lo puramente estético, le ayudan a transmitir un "mensaje de alerta" respecto a "la violencia y la sobre explotación de los recursos naturales".

Esta exposición, organizada por la Universidad Menéndez Pelayo, permanecerá abierta hasta el 3 de septiembre y en ella la ceramista nos presenta dieciocho de sus obras, en cerámica modelada a mano, decorada con engobes y cocción en oxidación y otras siete obras en plata, con las que pretende transmitir un "mensaje de alerta" respecto a "la violencia y la sobre explotación de los recursos naturales".

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Alcides Figueroa, Curador Adjunto de la exposición, presenta la obra de esta artista:"Dalita Navarro en el desarrollo de su obra cerámica presenta, un grupo escultórico de quince artefactos -a manera de vasijas de reminiscencia prehispánica- que en sus formas horadadas acusan la intención creativa de distanciarlas de cualquier funcionalidad, remarcando claramente su imposibilidad utilitaria; servidumbre que al ser negada remite con fuerza a lo que portan inmaterialmente: sentido.

Sentido y sentimientos, entonces, están contenidos en estas superficies cóncavas y cilíndricas, construidas con oficio de la mano en la tierra palpable, amasada al conjuro del agua, ornada con lágrimas: ¡de entraña de madre son estas vasijas inermes en la desolación del llanto!.
De la exploración con formas naturales a la experimentación de materiales cerámicos, la obra de Dalita Navarro condensa en el símbolo la realidad que la sustenta. De las ocarinas al cascabel de la serpiente, de la arquitectura sagrada del caracol a la devastación del hábitat, del divertimento al clamor, su mirada, su intención y su oficio la proveen de certero instinto para pronunciar su proximidad planetaria, gravitando su consciencia de todos los días (y hasta siempre) convocada por la vida y su frágil destino de instantes…"a4

Desde 2005, Dalita Navarro es directora del Taller de Oficios de Barichara (Colombia), donde reside. Fue agregada cultural de la embajada de su país en Bogotá y desde 1981 ha expuesto en multitud de países. Algunos de sus trabajos más destacados son 'El llanto de la Tierra', 'Ocarinas y caracolas de mar', 'Agua, en el principio' y 'Erosiones, huellas del tiempo en la piel mineral'.

Palacete del Embarcadero
Muelle de Calderón s/n
Santander (Cantabria)

Wednesday, August 04, 2010

LA 80 EXPOSICIÓN DE ALFARERÍA Y CERÁMICA DE LA RAMBLA (CÓRDOBA).

SE INAUGURARÁ EL DÍA 6 DE AGOSTO DE 2010 . Mantendrá sus puertas abiertas al público del 7 al 15 de Agosto de 2010, ambos inclusive.

Podréis visitar y disfrutar de este evento en C/ Barrios, s/n. Horario de 10 a 15 H. y de 19 a 1 H. Entrada Gratuita. Amplia gama de artículos de alfarería y cerámica.

1. Zona de los Concursos Internacionales: Donde pueden verse las piezas participantes en las tres categorías de los "Concursos de Alfarería y Cerámica - Ciudad de La Rambla 2010": "Concurso de alfarería tradicional en bizcocho", "Concurso de cerámica tradicional" y "Concurso de diseño y nuevas formas en cerámica".


2. Zona de stands: Donde 30 stands muestran al público el trabajo de los talleres artesanos.


3. Zona de patio: Este año el punto fuerte es la exposición itinerante de CERCO: "Cerámica Contemporánea en España", después de visitar ciudades como Tokio, Rabat, Tetúan y Túnez, llega hasta La Rambla. Esta zona se utiliza además para actuaciones en vivo al caer la tarde: "Exhibición de modelado en torno de Maestros Alfareros", "Demostración de modelado en torno alfarero y decoración manual de piezas", "Concurso de aprendices", etc.


4. Zona de ventas: Donde los visitantes pueden adquirir cerámica de La Rambla.
Más información en:


80ª Exposición de Alfarería y Cerámica de La Rambla
C/ La Silera, 5
14540 La Rambla (Córdoba)
Tel. 957 683 101
adel1@aytolarambla.org
Web de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla:

www.ceramicadelarambla.com

CONCURSO DE ALFARERIA TRADICIONAL EN BIZCOCHO:

1º PREMIO: Lote nº 2. Juan Villegas Ruiz. ( LA RAMBLA)

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2º PREMIO: Lote nº 4. Lucas Urbano Peinado. (LA RAMBLA)

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CONCURSO DE CERÁMICA TRADICIONAL:

1º PREMIO: Pieza nº 6. Alfonso Alcaide Zafra. (LA RAMBLA)

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2º PREMIO: Pieza nº 9. Cerámica Catalina Alcaide, S.L. (LA RAMBLA)

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CONCURSO DE DISEÑO Y NUEVAS FORMAS EN CERAMICA:

1º PREMIO: Obra nº 32. Miguel Molet. (Albelda - HUESCA)

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2º PREMIO: Obra nº 18. Ileana Cracium. (Cluj-Napoca, Transilvania-RUMANÍA)

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CADA CATEGORÍA ESTÁ DOTADA CON UN PRIMERO Y UN SEGUNDO PREMIO
1º PREMIO: 2.500´00 Euros, EMBLEMA DE ORO, TROFEO y DIPLOMA ACREDITATIVO.

2º PREMIO: 1.000´00 Euros, EMBLEMA DE PLATA, TROFEO y DIPLOMA ACREDITATIVO.

Los Premio se entregarán durante el Acto de Inauguración de la 80 Exposición de Alfarería y Cerámica de La Rambla, el día 6 de Agosto de 2010. En el Salón de Actos de la Casa de la Cultura "Alcalde Diego León".

XXVII Mostra da Olería de Buño.

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Se llevará a cabo el próximo 04/08/2010.


Como cada año, toca visitar esta feria de obligada participación que constituye un referente da olería en Galicia. Al igual que en ediciones anteriores miles de visitantes se congregaran en Buño para seguir haciendo más grande un evento que se consolida a sí mismo año tras año.

Esta feria se celebra en el Lugar da Camposa, s/n (Buño), en el edificio y las instalaciones de la "Casa do Oleiro", así como en las carpas instaladas a tal efecto. El viernes día 13 de agosto tiene lugar la Cocedura Tradicional: una recreación en vivo de las antiguas tareas de cocción que se celebraban en los antiguos hornos alfareros de leña que nos remonta a tiempos pasados.
Horario: mañanas de 11:00 a 14:00 horas y tardes de 17:00 a 21:00 horas.


Se puede encontrar más información sobre la feria y otras actividades de la Asociación Oleira de Buño en su web: www.oleriadebuño.es
También es muy interesante la web del Ecomuseo oleiro do Forno do Forte:

Pinche aquí


Más información en:

Casa do Oleiro
Lg. A Camposa, s/n
15111 Buño (Malpica) - A Coruña.
Tel. 981 711 303 (José Ramón Andrade - Agente de Desarrollo Local del ayuntamiento de Malpica).

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