Sunday, December 20, 2009

Entrega de Premios “Ambar” Amigos de las Bellas Artes en Alhaurín de la Torre.

Bueno amigos/as, aquí me tenéis de nuevo después de haber tenido el blog durante un cierto tiempo un tanto desatendido; la culpa fue de la salud y el trabajo, lo que me ha dejado poco tiempo libre para algunas tareas.

Como podéis comprobar, me han dado un premio hace poco, fue el pasado día 12 de diciembre, es un premio que reconoce mi labor como escultor y ceramista en mi localidad y que viene a traer un poco de alegría a la solitaria y dura vida de todo Artista.

Aquí estoy saludando a Alcalde y Concejales de Alhaurín de la Torre. Me costó aguantar el tipo, ya que salí el primero y no tenía ningún discursito preparado, pero supe improvisar algo y escapar a toda velocidad como un verdadero profesional.

Al final, del acto, tuve que salir de nuevo a firmar el libro, tuve la mala suerte de que el bolígrafo no escribiera, por lo que tuve que esperar otro minuto más sobre el escenario. Después me fui a celebrarlo con mi familia y amigos/as.

Thursday, October 29, 2009

ELEGANCIA Y MINIMALISMO: Porcelana imperial china de las Colecciones Baur de Ginebra

Museu de Cerámica del 1 de octubre, 2009 al 31 de enero, 2010

ALFRED BAUR. Andelfingen 1865-Ginebra 1951

Trabajador infatigable, negociante, viajero, curioso y sensible, Alfred Baur coleccionó siete mil piezas asiáticas entre 1907 y 1947. Bajo el asesoramiento del comerciante japonés Kumasaku Tomita,en 1924 inició su colección de porcelana china compuesta por “piezas pequeñas y raras”, testimonio de un virtuosismo que vincula la elegancia y la simplicidad a la suntuosidad. Poco antes de su muerte adquirió un palacete en el barrio residencial de Ginebra para exhibir sus antigüedades orientales integradas en una atmósfera intimista propia del ámbito de lo privado. La porcelana es el material cerámico por excelencia, el más blanco, duro y compacto, el más plástico y sonoro. Llegó a Europa en el siglo XIV a través de las caravanas de la ruta de la seda y a lo largo del siglo XVIII se la conocía en Occidente bajo el nombre de “oro blanco”. Los alfareros contemporáneos, adscritos al Orientalismo, movimiento basado en las formas puras y en los esmaltes monocromos, corroboran la actualidad de las producciones de la China imperial.

LA PORCELANA IMPERIAL Y SU EVOLUCIÓN
Las técnicas para producir porcelana se descubrieron en una época de expansión y reunificación de China acaecida en el siglo VIII, durante el reinado de los emperadores de la dinastía Tang (618-907). Desde entonces, la cerámica es para los chinos, tan importante como la pintura. Los alfareros del período Song (960-1279), influenciados por la espiritualidad de los monjes budistas zen fabricaron cerámicas para la corte imperial cuyas formas extremadamente simples, austeras y depuradas, estaban decoradas con esmaltes monocromos. Bajo el reinado de los Ming (1260-1368), la producción de porcelana blanca y azul fabricada masivamente para la exportación, llegó a su apogeo, y por primera vez, se fabricaron objetos exclusivamente para la corte imperial que se marcaron con el nombre del emperador. En el períodoQing (1644-1911) se introdujeron nuevas tipologías, esmaltes monocromos y ornamentos policromos.

CONFERÈNCIA:
4 de novIembre de 2009. 18,30 h
Buscando la perfección: Porcelana imperial de los Song a los Qing
a cargo de Cinta Krahe

Semana de la Ciencia en el Museo Nacional de Cerámica, del 3 al 29 de noviembre de 2009

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí"

Secretos de la loza azul desvelados por la ciencia.
Exposición de paneles informativos presenta la investigación llevada a cabo por el Instituto de Ciencia de los Materiales de la Universidad de Valencia junto con el Museo Nacional de Cerámica. Mediante la técnica de análisis de fluorescencia de rayos-x dispersiva de energía (o EDXRF), se han estudiado los componentes del pigmento azul de cobalto en las cerámicas valencianas de los siglos XIV al XX. Esto ha permitido conocer la composición de este pigmento, el proceso de fabricación de la cerámica y su evolución en el tiempo.

Lugar: Patio de entrada al Museo Nacional de Cerámica.

C/ Poeta Querol, 2
46002 Valencia
Tel. 963516392
Fax 963513512
http://mnceramica.mcu.es
difusion.mceramica@mcu.es

Tuesday, October 27, 2009

Exposición Alfar mudéjar.

Esta exposición, presenta los conocimientos y experiencias adquiridos por Fernando Malo en su trabajo sobre la cerámica utilizada entre los siglos XIII y XVII en el arte mudéjar, tan presente en tierras Aragonesas.

Fernando Malo presenta el 29 de octubre, en la sala de exposiciones de la Asociación de Artesanos de Aragón, en Zaragoza, el producto de su trabajo; según cuenta en su blog:

“La sala de exposiciones de la Asociación de Artesanos de Aragón, es el escenario, la composición ya esta hecha, ahora los músicos de la orquesta estamos ensayando para poder interpretarla lo mejor posible. Surgen las improvisaciones en el montaje y en los sueños de la almohada.

Esta exposición la llevo preparando 18 años, desde la primera vez que realicé una modesta copia de un azulejo mudéjar que cayó en mis manos de la Iglesia de Tierga, a las faldas del Moncayo, tierra de óxido de hierro”.


Para conocer los detalles de esta muestra podremos visitar el blog de Fernando Malo:
http://fernandomalo.blogia.com

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Sunday, October 25, 2009

El proceso de la creación.

Barceló, en las Caballerizas Reales, al término de su actuación.

eldiadecordoba.es

Miquel Barceló y Josef Nadj Lugar: Picadero cubierto de las Caballerizas Reales. Celebración: 23 y 24 de octubre.
La inmaterialidad de pequeñas gotas de agua rodeando los paramentos de la Mezquita Catedral con la Nube de Darya Von Berner para Córdoba fue el comienzo de una serie de intervenciones artísticas contemporáneas en diversos enclaves urbanos e históricos de la ciudad que tras la alfombra de velas creada por los Caminos de fuego de MUMA para la Plaza de Capuchinos y Cuesta del Bailío y la popular instalación Appearing rooms (Habitaciones que aparecen) del artista danés Jeppe Hein en el Bulevar del Gran Capitán, ha tenido su clausura con la performance Paso doble que el artista mallorquín Miquel Barceló ha realizado junto al coreógrafo francés Josef Nadj en el Picadero de Caballerizas Reales.
Después de que hace unos años otro Miquel, Navarro en este caso, creara en este espacio una instalación escultórica de cierta atmósfera lunar, ha sido la hora de ver si con una performance como la de Barceló y Nadj es el momento de poder seguir utilizando dicho espacio como una infraestructura cultural más en la que el arte contemporáneo dialogue y confluya con un espacio arquitectónico de marcado carácter histórico e incluso tradicional.
Producida por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y promovida por la Fundación Córdoba ciudad cultural, este ciclo de intervenciones ha contado para esta ocasión con otro aliado de excepción, el Festival de Avignon, productor técnico y artístico de la pieza que hasta el albero del Picadero de Caballerizas reales ha traído los infiernos creativos de Barceló y Nadj en una propuesta performativa que muchos guardarán en su mente y sus retinas durante mucho tiempo.
Tras su paso por la pasada Bienal de Venecia, donde frente al stand by de la pintura y la cerámica de Barceló que se podía ver en el Pabellón de España recibió los mayores aplausos de un reducido público que pudo asistir a la actuación, el pasado viernes y sábado fueron seiscientas, las personas que pudieron ver en Córdoba cómo se desarrolla el proceso creativo de Barceló en escena y en un doloroso y tormentoso diálogo con la materia, con su compañero de escena, Josef Nadj y consigo mismo.
Casi a oscuras y con pequeñas luces que iluminan un escenario construido en barro blanco y rojo, pequeñas formas intentan surgir del interior de esa estructura mientras el sonido nos comienza a envolver en un viaje que nos llevará por el nacimiento de las formas, el caos, el sueño, la realidad, la carne, la angustia, la pesadilla, la lucha, el esfuerzo, la creación y la desaparición final, cuando engullidos por su propia obra, Barceló y Nadj vuelven a ese lugar del que nacieron, la tierra, en una performance telúrica y dramática que llenó el espacio de Caballerizas de tensión y aplausos finales.
Nacer, crecer, crear, relacionarse, morir. Acabar desapareciendo en aquella obra efímera creada a lo largo del espectáculo en la que se suceden guiños a la propia historia del arte hispano (Goya y sus garrotazos o Picasso y sus tauromaquias) y en la que la aparente rudeza campesina de Barceló se contrapone a la elegancia formal de los movimientos contemporáneos en circular de un Josef Nadj que soporta en escena momentos de angustia y tensión, trabajando ambos la tierra con buriles y azadas, adquiriendo fantasmagóricas formas que en el caos central de la pieza a más de uno le hicieron verse inmerso en una pesadilla y llegando casi a la asfixia en ese momento de mimesis con el muro ya teñido de blanco tras la lluvia que preludia la desaparición final de ambos en el interior de la obra creada en escena. La vuelta al origen, un recorrido en circular.

Simón Calvo, el mago del barro.

Diario de Burgos_digital

La adquisición por parte del IMC de 176 piezas rescata la memoria y el legado de este maestro ceramista y singular artista burgalés

Perteneciente a la estirpe de los últimos maeses, Simón Calvo Gutiérrez fue amamantado en el alfar familiar, donde su padre le enseñó los misterios del barro y de la arcilla y le inoculó su pasión por el dibujo. Adquirió muy pronto la técnica, fruto de su enorme curiosidad y de un talento a buen seguro heredado de sus ancestros, de extensa tradición alfarera, lo que le conviertieron en uno de los obreros del arte más importantes del Burgos de la primera mitad del siglo XX. Calvo nació en el barrio de San Pedro de la Fuente en 1898. Aunque asistió a la escuela (cursó estudios en Saldaña y San Lorenzo) nada le gustaba más que pasar el tiempo en el tejar que su padre tenía en la calle Alfareros. Allí dio rienda suelta a su capacidad creativa, por lo que en el año 1910 ingresó en la Academia de Dibujo y un año más tarde en la Sección de Oficios de la Escuela de Artes y Oficios de Agricultura, donde destacó por su destreza en el modelado y la cerámica, lo que le valió numerosos premios y reconocimientos.
Era tal su pasión y su ansia de conocimiento que acudía con regularidad a la Catedral y la Cartuja de Miraflores, donde admiraba los trabajos escultóricos de los maestros canteros. Quizás aquellas horas de soledad forjaron su carácter reservado e independiente, poco dado a compañías. Salía muy poco del alfar, donde incluso comía, siempre creando. Marceliano Santa María, uno de los artistas burgaleses consagrados que más pronto percibió el talento de Simón Calvo, fue quien le animó a participar en 1919 en la Exposición Nacional del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde la crítica fue unánime al alabar la madurez y maestría del burgalés.
Fueron numerosas las ofertas de trabajo que Calvo tuvo a partir de entonces, pero desestimó todas: quería permanecer en Burgos. De su alfar salieron piezas que acabaron llegando a países como Argentina y Estados Unidos. 1930 fue un gran año para el ceramista burgalés: fue premiado en la Exposición Iberoamericana de Sevilla y en la Nacional de Bellas Artes de Madrid. Dos años más tarde fue nombrado profesor de cerámica artística en la Escuela Elemental del Trabajo de Burgos.
«Al igual que los mejores ceramistas del momento, su trabajo se define por dos características básicas: la personalidad y el afán investigador. Pero por su formación y capacidad rebasa las posibilidades del ceramista, convirtiéndose en escultor y pintor en barro al que transmite su dominio del dibujo», señala María José Zaparaín en una semblanza sobre Calvo publicada en Protagonistas burgaleses del siglo XX. Otro estudioso de su figura y su obra, el escritor y crítico de arte Antonio L. Bouza, define a Simón Calvo como un hombre de «compleja personalidad artística y humana».
No en vano, aunque el mayor reconocimiento le es atribuido por su condición de prodigioso ceramista destacó en otros géneros con idéntico éxito: dibujo, pintura, escultura y orfebrería. Pero fue sin duda en el modelado de cerámica donde alcanzó la perfección: su maestro, Luis Manero, le bautizó con el sobrenombre de ‘El mago del barro’: hizo con sus manos ánforas, vasijas, barros, arquetas, platos, placas, azulejos y otros objetos que se convirtieron en verdaderas obras de arte de inspiración clásica e histórica. Zaparaín destaca por encima de todos el valor de sus bustos, que a pesar de haber sido hechos en terracota, deberían encuadrarse más en el mundo de la escultura más que en el de la cerámica. «Asombra por la sinceridad del modelado. Fieles en el parecido, se distinguen por la captación psicológica del personaje, existiendo una comunicación personal con el retratado».
También talló la manera, e hizo numerosos dibujos, tanto en la copia de modelos como al natural. Fue diestro en el dominio del carbón, la tiza y la plumilla, pero también manejó con precisión la acuarela, el pastel e incluso el óleo. En todos sus cuadros, principalmente en los retratos, es de resaltar la fuerza expresiva y el manejo de la luz. Calvo practicó también la alfarería «como una prolongación lógica de los baños y esmaltados en la cerámica», apunta el crítico de arte Antonio L. Bouza.
un alfar muy frecuentado. La Guerra Civil supuso un punto de inflexión en su vida y en su obra: perdió a varios amigos, entre los que se encontraba el músico Antonio José, y tuvo que dejar de ejercer su magisterio porque las dependencias de la Academia fueron ‘tomadas’ para albergar la unidad de farmacia militar. Poco antes del fin de la contienda falleció su padre, y Simón Calvo se hizo más introvertido todavía. En adelante, se dedicó a lo que él llamaba con humildad «alfarería ordinaria», aunque nunca dejó de crear y de investigar para abrirse a nuevos campos.
Fue tal el respeto y la admiración que se ganó Simón Calvo con su trabajo, que no sólo los artistas le frecuentaron: por su alfar pasaron políticos, aristócratas y empresarios, todos interesados en la obra de este singular artista burgalés. En su obra Ocho artistas burgaleses (1846-2002), Antonio L. Bouza recuerda algunos de los ilustres visitantes del alfar de Calvo, además de toda la intelectualidad de la época, de pintores a escritores, de músicos a escultores: patricios como los Liniers y los Muguiro le encargaban obras; Perfecto Ruiz Dorronsoro, industrial y mecenas; alcaldes, presidentes de Diputación, gobernadores e incluso embajadores, como el del Japón, y hasta el universal diseñador español Cristóbal Balenciaga conocieron el lugar en el que Simón Calvo obraba aquellas maravillas.
La diversa y prolija obra de ‘El mago del barro’, fallecido en el año 1967, se encuentra hoy en día muy dispersa, como apunta Bouza, esencialmente en países de Europa como Francia y Holanda, en Japón, en Argentina y en Estados Unidos. Afortunadamente, algunos de los mejores ejemplos de su fenomental producción han sido adquiridos gracias a sus descendientes por el Instituto Municipal de Cultura (en total, 176 piezas entre esculturas, cerámicas, esmaltes, pinturas y dibujos), que serán expuestas en unos meses. De esta manera, se rescatará la memoria y el legado de uno de los últimos maeses de esta tierra.
Fuentes: Ocho artistas burgaleses (1846-2002), Antonio L. Bouza. Editado por Arranz Acinas. Y Protagonistas burgaleses del siglo XX. Volumen II., promovido por la UBU y Diario de Burgos.

Saturday, October 24, 2009

Los murales del paseo de Bruselas en Benalmádena IV.

Mural hecho de mármol y metal (el de la izquierda) y mural cerámico de alta temperatura (el de la derecha), este último lo hizo Santiago Pidal, el proveedor de productos de cerámica al que vamos que también es ceramista, recuerdo el tinglado que tenía montado en el almacén cuando lo estaba haciendo.

Dos imágenes parecidas de dos murales diferentes hechos en cerámica de alta temperatura y madera. Me gustan mucho los tonos azules que tienen. En el de la izquierda, podemos ver las marcas de pies desnudos como si fuera la arena de la playa y la huella de la rueda de una bicicleta.

Otros dos murales de cerámica, el de la izquierda de baja de azulejos y piedra, el de la derecha de alta, me parece recordar que este mural lo hicieron las/os alumnas/os de la escuela de cerámica de Málaga.

Mural de piedra y metal, a la derecha otra imagen del mural de Santiago Pidal.

Wednesday, October 21, 2009

Preparando nuestra próxima quema de Rakú.

Marina y yo, estamos preparando nuestra próxima quema de Rakú para alumnos/as e invitados/as, ya estamos con los preparativos de siempre: esmaltes, terras sigillatas, cuencos, piezas personales, serrín, mascarillas, cochuras, pruebas, planing, etc.

Es como una gran celebración en la que nos reunimos todos para ver un espectáculo de magia y ver como ha sido el resultado final de nuestro trabajo. Las piezas van saliendo y entrando en el horno a lo largo de toda la tarde hasta que va llegando la noche, momento en el que aparecen los fuegos artificiales; finalmente el cansancio y el reposo contemplando el resultado final mientras reponemos líquidos y fuerzas con los más íntimos y claro está, lo recogemos todo y luego a disfrutar de un persistente tufillo a humo durante unos cuantos días.

En esta ocasión, estamos preparando nuestras piezas para una cocción reductora de reflejos metálicos y otra de Rakú-Nu con terras sigillatas elaboradas en el taller, puede que también halla algún cobre mate (ya veremos como vamos de tiempo). Será aproximadamente (siempre hay cambios de última hora) en torno al sábado día 12 de diciembre, (aprovecharemos para darnos una comilona).

Saturday, October 17, 2009

Simón Pizarro, Coral Santa Cecilia y el escultor José Manuel Martín, primeros distinguidos con los premios Ámbar

alhaurindelatorre.com

09 octubre 2009 Se presenta el trofeo de la Asociación de Amigos de las Bellas Artes Pincel y Barro, una estatuilla de barro esmaltado que representa una menina

El pintor Jesús Simón Pizarro; la coral Santa Cecilia y el escultor José Manuel Martín Aguilera, son los tres primeros artistas distinguidos con los premios Ámbar, que promueve la Asociación de Amigos de las Bellas Artes Pincel y Barro '04. Anoche, en el Centro Cultural Vicente Aleixandre, fueron presentados los trofeos conmemorativos de estos reconocimientos, que consisten en una estatuilla de barro esmaltado que representa una menina. En el acto de presentación estuvieron la concejala de Cultura, Marina Bravo, y el presidente del colectivo, Lucidio Sánchez-Mateos, junto a su directiva. Además de desvelar el nombre de los tres primeros galardonados, también se anunció el día de la gala de entrega: el 10 de diciembre en el propio CC, por la noche.

La concejala manifestó su orgullo por el hecho de que las asociaciones locales sigan creando premios que estimulen el reconocimiento de personas y colectivos por sus aportaciones al mundo de las artes y la cultura.

Por su parte, el presidente de Pincel y Barro asegura que esta primera elección ha sido formulada por la propia asociación, pero que en ediciones venideras, se abrirá a la participación ciudadana: “Se aceptará la propuesta de candidatos por parte de los vecinos, que luego estudiará la asociación”, indicó.

La escultura, obra de José Manuel Martín, uno de los tres galardonados, es una reproducción de una menina en miniatura, realizada en barro cocido a casi 1.000 grados y luego esmaltada con distintas fórmulas de cuarzo, sílice y óxido de cobalto y manganeso. El autor afirma que cada estatuilla será diferente de la siguiente, porque es el capricho del humo y la carbonización en el interior del horno el que le otorga la tonalidad a cada ejemplar, por lo que la tonalidad y la decoración siempre variarán.

Los Murales del Paseo de Bruselas en Benalmádena (III).

El primero empezando por la izquierda, es un mural de cerámica, hecho con azulejos a baja temperatura. El segundo está hecho de mármol, metal y piedra; ambos se conservan en buen estado.

Este mural, representa una salamandra, está hecho con piedras de diferentes tonos; el mural de la derecha está hecho con mármol y azulejos de cerámica.

Detalle del conocido mural del submarino, en un principio tenía una especie de escotilla con un cristal, al aproximarnos, se veía un hombre rana bajo tierra, la barbarie de algunos transeúntes, acabaron con él; a la derecha detalle de un mural de cerámica, piedra y madera de alta temperatura.

Izquierda, un mural de cerámica de baja temperatura, (ha tenido suerte) y otro de alta.

Thursday, October 15, 2009

FORMMA Nuevo Museo de la Alfarería de la Mancha.

El pasado 6 de octubre abrió sus puertas el Museo de la Cerámica que ya está instalado en el antiguo convento de San José, conocido también como El Granero de las Monjas.

La exposición recoge una amplia muestra de la artesanía manchega del barro y está basada en las colecciones cedidas por Jesús María Lizcano, historiador e investigador que hace años publicó un trabajo sobre la alfarería en la provincia.
Cántaros y también orzas, lebrillos, botijos, platos, tinajas y otras muchas piezas, entre ellas antiguos juguetes, como silbatos, muñecos o canicas, son los productos de los antiguos barreros de La Mancha, artículos que formaban parte esencial de la vida cotidiana a lo largo de todas las épocas desde la prehistoria.
El Museo de la ALFARERIA De Alcázar de San Juan tiene una visión regional y pretende dar una visión de la forma de vida de la época a través de la cerámica, una interpretación sociológica a través del barro; y en el que se van a poder ver muestras de la forma tradicional de cocer barro, entre otras cosas.

Más información en la Oficina de Turismo de Alcazar de San Juan:
Tel: (+926) 55 01 86
Fax: (+926) 55 01 86
www.alcazardesanjuan.es
informacion@turismoalcazar.es

Wednesday, October 14, 2009

Fundación Picasso muestra 25 cerámicas de su etapa de plenitud en Casa Natal.

Málaga, 14 oct (EFE).- La Fundación Picasso muestra desde hoy en las salas de la Casa Natal en Málaga veinticinco cerámicas del artista malagueño elaboradas entre 1950 y 1963, en su etapa de plenitud como ceramista, que proceden de la colección privada del periodista mallorquín Pedro Serra.

a picasso-ceramica

Estas piezas recorren una "iconografía variada" de la producción del pintor, en la que aparecen temas como los animales, los motivos tomados de la naturaleza y la tauromaquia, todos creados desde "la simplificación y despojados de toda anécdota", ha explicado hoy en rueda de prensa la directora de la Fundación Picasso, Lourdes Moreno.

En las veinticinco cerámicas también se pueden encontrar motivos como los paisajes, quizás una de las temáticas "menos utilizadas" en la producción del artista malagueño y los rostros, ha indicado el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre.

Por su parte, el hijo de Pedro Serra, Miguel Serra, ha informado de que las obras cedidas por su padre, préstamo que durará cinco años con opción a prórroga, fueron adquiridas en diversas subastas celebradas en París y Londres.

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Entre las piezas destacan "Paloma sobre lecho de paja" (1959) y "Cara en una estrella" (1947), ambas elaboradas en arcilla blanca, y "Yan con banda negra" (1963), una jarra torneada en arcilla roja.

Moreno ha resaltado que ya en 1895 Picasso había pintado sobre platos, pero que no es hasta 1947 cuando se inicia la entrega "en cuerpo y alma" del artista malagueño a la cerámica a raíz de la visita al pueblo de Vallauris, de tradición alfarera, en compañía de su nueva compañera, Françoise Gilot.

En 1948, una exposición celebra en París mostraba de forma monográfica esta nueva faceta del artista, que en el barro, los barnices y los hornos encontró un terreno de "experimentación y felicidad" que dio como fruto alrededor de 4.000 piezas en las que "las formas tradicionales se reinterpretan y transforman".

Moreno ha señalado que Picasso es "el artista no ceramista con más piezas creadas en este formato".

Asimismo, el vínculo de Pedro Serra con la Fundación Picasso se remonta a 1998 cuando prestó una parte de su colección de cerámicas durante la reinauguración de la Casa Natal.

Pedro Serra ha conseguido reunir cerca de tres mil piezas de arte, de las cuales un centenar son cerámicas elaboradas por Picasso, ha indicado el hijo del coleccionista.EFE err/vg/pz

Saturday, October 10, 2009

Los Murales del Paseo de Bruselas en Benalmádena (II).

De vuelta a estos murales, a mi me gustan mucho y siempre que puedo paso por el paseo marítimo de Benalmádena para verlos, estos son los ocho primeros.

Muchos de ellos, se encuentran en un estado lamentable, otros han corrido mejor suerte, los materiales son diversos, cerámica, piedra, metal, madera, vidrio.

La cerámica de alta, es la que mejor comportamiento ha mostrado en cuanto al estado de deterioro, aunque poco se puede hacer contra la barbarie.

Es una lástima que no terminaran de llenar la avenida, sería una especie de museo de la cerámica al aire libre.

Rememorando a Velázques: un nuevo encargo (II)

Hemos vestido a nuestra Menina con algunos modelos dignos de la corte de Felipe IV, tras el pase de modelos, solamente una será la seleccionada por el interesado, todas se han arreglado bastante, quieren ser las elegidas.

Comienza el pase, el movimiento es algo pesado, pero merece la pena, hay que sonreir ante el fotógrafo, un pequeño fallo en el desfile y acabarán en un rincón olvidadas.

Esta es la Menina seleccionada, ha sido elegida para actuar como trofeo en un premio de reciente creación “Premio Ámbar Amigo de las Bellas Artes”, perece ser que los tonos del vestido, van a juego con el nombre del premio.

Nuestra menina, posa para nosotros.

Cambiando de posición, mantenerse en equilibrio con esta indumentaria tiene cierta dificultad.

Finalmente, acudimos al día de su presentación en sociedad en el Centro Cultural de Alhaurín de la Torre Vicente Aleixandre, el público aplaudió a nuestra Menina, cada año volverá a desfilar junto a dos de sus hermanas para ser entregadas a los seleccionados para recibir dicho trofeo.

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