Friday, December 24, 2010

Feliz Navidad desde Málaga.

¡Feliz navidad! desde Málaga a todos/as aquellos que nos vais siguiendo de una u otra manera. Marina y yo, ya hace tiempo que empezamos las fiestas a base de paseítos, comilonas y muchas luces de colores, (creo que este año la navidad empezó en el verano); celebrando el solsticio, nos acordamos de todos, rascándonos el bolsillo y deseando a continuación muy pero que muy buenos deseos y augurios para el próximo año. Mucho trabajo para todos/as los ceramistas y alfareros y demás compañeros/as artistas, este año estamos nerviosos esperando a Papá Noel y los Reyes Magos, no estamos seguros de haber sido muy buenos aunque como está muy saturada la web, esperamos que no lleguen más que las buenas noticias.

Tuesday, November 30, 2010

Alfarería Tito en Estados Unidos.

El alfarero ubetense Juan Pablo Martínez, 'Tito', promocionará durante los próximos días 2,3, 4 y 5 de diciembre la riqueza de la alfarería de su localidad natal en varias ciudades del estado de New Jersey.


'Tito' impartirá varios talleres de una hora de duración cada uno en diferentes establecimientos de la cadena Carter & Cavero, dirigida por el empresario de origen cazorleño Chris Ortiz, con quien Alfarería Tito ha mantenido varias colaboraciones desde 2007.

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Esta experiencia viene a confirmar la trayectoria de la obra de Tito en Estados Unidos, ya que se trata de la tercera vez que el alfarero ubetense viaja a este país en lo que se puede considerar como una representación de los talleres artesanos ubetenses, auténticos monumentos vivos del saber popular. Además, en el horno de la tienda-taller de la familia Tito se han cocido numerosas piezas cuyo destino ha sido EEUU a lo largo de los cuatro últimos años.


El artista asegura que las reacciones más habituales que su trabajo en el torno suele despertar son las de estupor y sorpresa, especialmente en los no iniciados en la materia. "En Estados Unidos ya resulta admirable una cultura con 300 años de antigüedad, así que imagina lo que para ellos supone saber que hoy día se sigue trabajando exactamente de la misma forma que lo hacían nuestros antepasados en el Imperio Romano".


Pero no son sólo las cuestiones técnicas lo que provoca que alrededor de unas 200 personas observen en cada demostración el trabajo artesanal y "ancestral", como él mismo lo califica, de Tito. "En mis anteriores demostraciones en Norteamérica he observado lo sorprendente que resulta que de un trozo de barro amorfo, feo, poco estético, se puedan crear piezas tan bonitas como las que tradicionalmente se han hecho en Úbeda", señala Tito.

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De lo vivido en sus anteriores viajes, el artista señala que el público estadounidense se caracteriza "por valorar, cada vez más, la importancia de la artesanía como expresión cultural, en la que se conjuga historia, tradición y modernidad en un producto único que también puede ser muy funcional y no sólo decorativo".


Las ciudades de Princeton (días 2 y 4 de diciembre), Red Bank (día 3) y Long Branch (día 5) son las que en esta ocasión acogerán al artista ubetense. Princeton supone una novedad en cuanto a los dos viajes anteriores que Tito ha realizado a Estados Unidos. El artista ha subrayado que no sólo es por cuestión económica, "pues una ciudad más implica mayor número de ventas", sino también cualitativa, ya que "allí vamos a contar con un público objetivo y de un nivel cultural más elevado".

Estas iniciativas demuestran que en los momentos de crisis hay que explorar nuevos caminos e implementar recursos que en momentos boyantes quizá no serían necesarios. En una economía global es importante plantearse el mercado internacional como accesible y recomendable, tanto para empresas como artesanos o artistas.

Juan Pablo Martínez “Tito”
Alfarería Tito
Plaza del Ayto. 12
2340, Úbeda (Jaén)
Tels. 953 75 13 02 - 680 94 18 12
www.alfareriatito.com

Thursday, November 25, 2010

PORCELANAS DE CELADÓN DE GANGJIN 2010 en América del Sur.

a8 Una colección de treinta y ocho piezas de porcelanas de celadón, de la Dinastía de Goryeo, se expondrá, el próximo viernes 3 de diciembre, en el Centro Cultural Coreano en América Latina de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La muestra forma parte de una gira de exhibición por Sudamérica de valiosas réplicas de los tesoros nacionales de Corea y se adhiere a las celebraciones del Bicentenario de Independencia del Paraguay.

Las famosas piezas de porcelana de celadón de Goryeo son consideradas patrimonios culturales de la humanidad, y es muy difícil que salgan del territorio coreano. Es por eso que serán exhibidas valiosas réplicas hechas en la histórica ciudad de Gangjin, que es reconocida por su esfuerzo en la promoción a nivel mundial de la artística porcelana de la Dinastía Goryeo. Por ejemplo, en 2005 fueron obsequiadas obras de arte a líderes y primeras damas del mundo que asistieron a la cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) realizada en República de Corea. En 2006 se llevó a cabo la “Exhibición Gangjin” en la sede de Unesco en París, Francia, ocasión en la cual se dio a conocer su valor artístico a nivel internacional. Las promociones continuaron con giras a Japón (2007), Estados Unidos (2008) y Europa (2009).

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La muestra denominada “Gira de Exhibición de la Porcelana de Celadón de Gangjin en Sudamérica 2010” se presenta con los auspicios de la Embajada de la República de Corea en Asunción, la Fundación Coreana y el distrito de Gangjin. La inclusión del país en el circuito de exposición fue posible gracias a las gestiones realizadas por la Comisión Nacional del Bicentenario y El Centro Cultural de la República El Cabildo.

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Mil años de historia
Corea tiene una vasta historia en la elaboración de cerámica. El proceso creativo va desde el Togi y el Dogi (vasijas de barro) pasando por el Cheongja (porcelana de celadón), el Buncheongsagi (porcelana de celadón gris azulado) y el Baekja (porcelana blanca).


El cambio más significativo en el desarrollo de la cerámica de Corea fue el invento del vidriado. Su historia, que coincide con el inicio del celadón, se remonta al período del reino Goryeo, unos 1.000 años atrás, aproximadamente.

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Cerámica de Goryeo
La cerámica más típica de la era Goryeo fue la porcelana de celadón; de allí deriva la denominación “porcelana de celadón de Goryeo”.
En general, la porcelana de celadón, el Bucheongsagi y la porcelana blanca o Baekja se cuecen en hornos de alta graduación. Posteriormente, se les aplica el vidriado y son nuevamente horneadas. Esta doble cocción permite una cerámica de mayor dureza y la adopción de diversas opciones de diseño.


Porcelana de celadón
La porcelana de celadón tiene una base de arcilla de color gris, cubierta con un vidriado traslúcido de color verde-azul. Con la aplicación del vidriado, el celadón se desarrolló aún más en términos de la belleza artística y el sentido práctico. La porcelana de celadón tiene gran valor artístico por su forma, sus diseños particulares y sus preciosos colores derivados del vidriado.

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Con incrustaciones
La técnica de incrustación es un método único utilizado para la elaboración de la porcelana de celadón de Goryeo. En primer lugar, para su realización, se dibuja el diseño en la superficie de la cerámica con líneas anchas o finas y se rellenan las zonas talladas con arcillas blanca y roja.


Cuando la cerámica se seca completamente, se hornea a 700 a 800 grados centígrados. Una vez aplicado el vidriado, con la superficie sin irregularidades, se cuece de nuevo, esta vez a 1.250-1.300 ºC.


Los diseños rellenados de arcillas blanca y roja se ven de color blanco y negro, debido a que el ingrediente férrico de las arcillas cambia de color en contacto con el aire durante el proceso de cocción.


Cambio de tendencia
La porcelana de celadón de Gangjin está dejando de ser sólo un objeto de apreciación como otro patrimonio cultural, para convertirse también en utensilio práctico para la vida cotidiana actual.

Centro Cultural Coreano en América Latina

Coronel Díaz 2884

Buenos Aires, Argentina

Imágenes obtenidas en ABC digital.

Wednesday, November 24, 2010

Anne-Marie van Sprang.

Anne Marie van Saltó (Holanda, 1960) Una Que es artista y vive TRABAJA en los Países Bajos, "Para mi, HACER Objetos de arte en 3D o 2D es de Como Una Historia Contar. Doy una misión Objetos El Tamaño Que necesitan. ALGUNAS personajes Dicen Que Objetos Estós pequeños hijo, Pero en Enorme ocupan Realidad sin espacio ". Creando Una Sensación de Intimidad Casi animalista aunque manteniendo Una dimensión Humana, Lleva al comisario y Crítico de Arte Siobhan referirse al muro de un poema de William Blake:

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Ver Un Mundo en escena sin grano de
y El cielo es Una flor silvestre,
Contener El infinito en la palma de la mano
y la Eternidad en Una Hora.

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La Mayoría de Sus Dibujos y Objetos pequeños hijo, embargo de pecado, COMO EL "Grano de arena" de William Blake, parecen contienen Mucho Más de Lo Que inicialmente Sugiere Su diminuto Tamaño.

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TIENE Una Interesante Trayectoria en La Que destaca la sencillez Con La Que crea SUS Obras, ya mar en porcelana, bronce, dibujos, Esculturas en madera o cera, Cuando crea Libros-objeto o poema-Dibujos. Al Igual Que en Trabajos Anteriores, SUS Pequeñas Figuras uno llevando el menudo parecen estar, Miranda o Celebrando algoritmos; heno Ellas empresarios sin dialogo, Cosas Que Contar parecen dora, Una narrativa propia de la pared. Tienen algoritmos de Instantánea o de Representación.


Galería De Witte Voet
Kerkstraat 135
1017 GE Amsterdam (Holanda).

24/11/2010


Tel / fax 020-6258412


www.galeriedewittevoet.nl
info@galeriedewittevoet.nl

Monday, November 22, 2010

Premios Nacionales de Artesanía.

El próximo martes, 23 de noviembre, tendrá lugar a las 12:00 horas el acto de entrega de la quinta edición de los Premios Nacionales de Artesanía, en el que se darán a conocer los ganadores. El acto será en el salón de actos del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio (Paseo de la Castellana 162).

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Las personas interesadas en acudir deben confirmar su asistencia hasta el 17 de noviembre a través del teléfono 902 363 637 de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas o a través del correo electrónico premios_artesania_2010@origen-gc.com, indicando nombre y apellidos, DNI, entidad, cargo y teléfono de contacto.

El mismo día 23 se inaugurará oficialmente la exposición de las obras finalistas de la quinta edición de los Premios Nacionales de Artesanía. Sin embargo, la exposición se puede visitar desde el 16 hasta el 30 de noviembre, en el hall del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio (Paseo de la Castellana 162), en horario de 9:00 a 15:00 horas. Posteriormente, viajará a distintos puntos de la geografía nacional.

El comité seleccionó cinco candidaturas para cada una de las categorías de los premios. Los finalistas son:
Premio Nacional
- Art Antic l’Alcora, S.L., empresa de cerámica de Alcora (Castellón).
- Luesma Vega S.C.P., vidrieros de Barcelona.
- Manufacturas y Comercio Marroquineros, S.L. de Ubrique (Cádiz), por sus trabajos en piel y cuero.
- Terracota Mérida, C.B. de Mérida (Badajoz), por sus trabajos cerámicos.
- Vicente Carrillo, S.L., lutier de Cuenca.
Premio Producto
- Cerámica artística San Ginés, S.L. de Talavera de la Reina (Toledo), por su mural de cerámica para el centro de convenciones de Orán.
- Oscar Rodríguez Joyeros, S.L. de Viveiro (Lugo), por su colección de joyería “Tesoros del Mar”.
- Rosa Méndez Merayo de Teo (A Coruña), por su colección de joyería “Submarina”.
- Taller Pisaverde de La Laguna (Santa Cruz de Tenerife), por su colección en piel y cuero de bolsos y zapatos “África libre”.
- Viviana Carmen Araujo Martínez de Pontevedra, por su colección textil de “turbantes Aramar”.
Premio Innova
- Artesanía en Vidrio J. Sorribes, S.L. de Valencia, por su colección de joyería “Mar y Arena”.
- Cerámica V. Campoy S.L.U., Juan Nuñez Tenorio, Cerámica Padilla C.B. de Bailén (Jaén), por su colección de cerámica de jardinería.
- Joaquín García Huertos de Consuegra (Toledo), por su trabajo PAD (Para Arquería Deportiva) en piel y cuero.
- Jordi Ribas de Colonia de Sant Pere Arta (Baleares), por su trabajo Cadibra.
- Luis Parades Vidrio Creativo de Las Regueras (Asturias), por su colección de decoración “Nebulosa Cautiva”.
Premio Promociona
- Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya - Artesania Catalunya.
- Consejería de Industria y Empleo del Principado de Asturias.
- Consorcio Gestión Centro Artesanía de la Comunidad Valenciana.
- FEDAC, Fundación para la Etnografía y el desarrollo de la artesanía Canaria.
- Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha.
Fundación Española para la Innovación de la Artesanía
Lagasca, 134 - 1º dcha.
28006 Madrid
Tel. 91 561 02 62
www.fundesarte.org
fundesarte@fundesarte.org

Tuesday, November 16, 2010

El 'ceramista' de Europa expone en Donostia.

Hace unas semanas Rafael Pérez recibía en el museo Bornholm de Dinamarca el premio Grand Prize European Ceramic. El proceso comenzó cuando un comisario de cada país seleccionaba a los que consideraba los dos mejores. Luego un jurado eligió entre los sesenta que optaban al premio. Este riojano se alzó como vencedor. Desde ayer su obra se puede ver en el espacio donostiarra Tiriki-Tauki donde expone una veintena de sus últimos trabajos. a1

Para Rafael Pérez explicar su obra es sencillo: «Trabajo básicamente la cerámica y, sobre todo, busco la belleza, no teorizar sobre ella. También me apasiona investigar sobre los materiales que empleo y su transformación en el fuego». Fruto de este trabajo ha desarrollado una pasta que, a diferencia de otras arcillas más habituales, en lugar de contraerse se expande como si tuviera muchas capas superpuestas despojadas de todo aspecto decorativo, de forma que «la pieza que he hecho previamente a la cocción es distinta a la que sale del horno. Me permite elucubrar sobre lo que me voy a encontrar. Me gusta porque algo muy sencillo, por ejemplo cómo una esfera deriva en una pieza más compleja. Trabajo de forma espontánea, nunca hago bocetos». Los colores que emplea para pintar son siempre tierra y parece que en la obra hay poca intervención humana.

Sus inicios fueron en la pintura pero se decantó por la cerámica «porque para trabajar tiene mucho más recorrido que otras artes plásticas, es posible hacer más cosas».

A la pregunta de si la cerámica está considerada como un arte menor el artista jarrero explica que «no hay un material mejor o peor que otro. Respecto a la cerámica hay mucho prejuicio porque se considera que es frágil, pero es todo lo contrario. No hay más que fijarse en dos aspectos: cualquier pieza de bronce antes se diseña en cerámica y es la que más persiste al paso del tiempo como se puede ver en cualquier museo». Para seguir con su teoría también añade que «antes el hierro sólo lo trabajaban los herreros y en nuestra época hay artistas tan imprescindibles como Chillida que han realizado sus grandes obras con él. Lo mismo pasa con la fotografía, hasta hace pocas décadas no se consideraba arte y ahora es una de las más reconocidas».

En el extranjero

Rafael Pérez trabaja más fuera que dentro de España porque «hay muy pocas galerías. Aquí los alfareros tradicionales siempre han tenido un peso importante como gremio artesanal, en cambio en los países nórdicos han experimentado más mezclando cerámica con vidrio desde hace muchos años y crearon un nuevo lenguaje».

Asia es uno de sus destinos habituales. En estos momentos expone en Taiwán y en breve lo hará en Taipei, en la República China. Fue precisamente en este país donde hace tres años ingresó en la Academia Internacional de Cerámica a la que pertenecen sólo una docena de artistas españoles. Corea es otro de los puntos donde su obra tiene gran aceptación.

Noticia obtenida en: diariovasco.com

Monday, November 15, 2010

Jordi Marcet y Rosa Vila-Abadal inauguran exposición en “Espai d,art” de Tarrasa.

Seguro que merece la pena la visita a esta exposición; la invitación tiene muy buen aspecto. Delicadeza y poesía se unen en esta pareja de artistas para dar paso a un tándem creativo de alto nivel. Podrá visitarse hasta el día 15 de Diciembre del 2010.

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ESPAI D'ART - La palla-10 08221- TERRASA

Tel. 93 780 62 28

http://www.espaigdart.com/

susanna@espaigdart.com

Más información sobre Jordi Marcet y Rosa Vila Abadal en Internet: http://www.terracroma.net/jordirosa/galeria.php

Sunday, November 14, 2010

X Premio Nacional de Cerámica “Ciudad de Castellón”.

“Toros”, de Nela Sánchez Alonso; y “S/T”, de Gregorio Peño Velasco, son las obras ganadoras del X Premio Nacional de Cerámica "Ciudad de Castellón" que cada dos años organiza ATC junto a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castellón y con la colaboración del Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA).


“Toros" ha resultado ganadora en la categoría de cerámica de forma, y recibirá un premio en metálico de 4.500 euros, mientras que “S/T” ha sido elegida como la mejor obra de cuantas han participado en la categoría de cerámica plana, por lo que recibirá un premio en metálico de 3.000 euros concedidos por el IMPIVA.

a1 “Toros”, de Nela Sánchez Alonso.

En esta décima edición del "Ciudad de Castellón" participaron un total de 47 obras: 27 piezas lo hicieron en la modalidad de cerámica de forma, y las restantes concurrieron en la sección de cerámica plana. En cualquier caso, y como prueba del prestigio de esta prueba, hay que subrayar que se recibieron hasta 52 obras de diferentes puntos de la península como; Castellón, Valencia, Madrid, Zaragoza, Mérida, Ciudad Real, Córdoba, Valladolid, Segovia, Toledo, Alicante y Gerona.


El jurado del X Premio Nacional de Cerámica “Ciudad de Castellón” ha estado compuesto por D. Alain Campos Peirat; profesor de la Escola d’ Art i Superior de Disenny de Castelló, D. Juan Francisco Fandos Griñó; coordinador del Área Pedagógica del Espai d’ Art Contemporani de Castelló, D. Manolo Sales Maza; artista de la cerámica, D. Melchor González Zapata; dibujante, pintor y escultor y Dª Mila Payá Saez; profesora de la Escola d’ Art i Superior de Disenny de Castelló y responsable del Área de tendencias cerámicas del Instituto de Tecnología Cerámica. Además, también han participado en las deliberaciones, con voz pero sin voto, representantes de las entidades organizadoras: la Asociación Española de Técnicos Cerámicos (ATC) y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castellón.

a2 “Sin título”, de Gregorio Peño Velasco.


Todas las obras seleccionadas podrán ser admiradas en una exposición que será inaugurada hoy (9 de Noviembre) en el Centro Cultural Provincial de Las Aulas y que permanecerá abierta al público hasta el día 27, gracias a la colaboración de la Diputación Provincial de Castellón que, además, también editará un catálogo con todas piezas que han concurrido en este prestigioso certamen.
La entrega oficial de los premios se celebrará en la próxima edición de la feria Cevisama, que tendrá lugar el próximo mes de febrero.
El Premio Nacional de Cerámica “Ciudad de Castellón” goza ya de un sólido prestigio nacional. La primera convocatoria data de 1997 y el objetivo que persiguió la Asociación con la creación de este premio es que la sociedad, en general, entienda la cerámica de una manera global, no sólo como un producto industrial, sino que comprenda que también se puede crear arte, al tiempo que permite a los técnicos del sector desarrollar su vertiente más creativa. Además, de esta manera se intenta promocionar a los artistas, tanto nacionales como extranjeros, que residan en España.

Noticia obtenida en : Asociación Española de Técnicos Cerámicos.

Tuesday, November 09, 2010

Próxima entrega de premios en la I Edición de los Premios Nacionales de Cerámica.

a1 “Arcadi Blasco Pastor, la Escuela Superior de Cerámica de Manises, la Revista Internacional Cerámica y Natacha Seseña, ganadores de la primera edición de los Premios Nacionales de Cerámica que se entregarán en Manises el próximo 25 de noviembre. El alcalde de la ciudad y el presidente de la AeCC librarán estos galardones que defienden, promocionan y fomentan la cerámica española”
El alcalde de Manises, Enrique Crespo y el presidente de la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC), Tirso Lumbreras, entregarán el próximo 25 de noviembre los Premios Nacionales de Cerámica, unos galardones de nueva creación, impulsados por la AeCC, entidad de la que Manises forma parte, junto a Talavera de la Reina y a más de 30 municipios y asociaciones ceramistas de toda la geografía española. Estos premios, cuya entrega tendrá lugar en el transcurso de un acto público y oficial que se celebrará, a partir de las 20 h., en el auditorio Germanías del municipio, sito en el número 6 de la calle García Lorca, suponen un paso más para reconocer el trabajo de aquellas personas, instituciones, empresas o colectivos que destacan por su trabajo a favor de la cerámica española.

En esta ocasión, tal y como en la reunión que esta misma semana ha mantenido el jurado, integrado por cinco personas designadas por el Comité Ejecutivo de la AeCC, los premios los recibirán el ceramista Arcadi Blasco Pastor, en reconocimiento a su trayectoria profesional en la producción cerámica; la Escuela Superior de Cerámica de Manises, por su actividad o iniciativa a favor de la cerámica; la Revista Internacional Cerámica, por su actividad de divulgación y comunicación a favor de la cerámica, y la autora Natacha Seseña, por su aportación técnica o científica.
Para el alcalde de Manises, Enrique Crespo, “supone un orgullo entregar estos premios en Manises, galardones que son un paso más para reconocer el trabajo de los ganadores de esta primera edición, que bien a título particular o al frente de instituciones, empresas o colectivos, destacan por su trabajo a favor de la cerámica. Como ciudades que tanto debemos a la cerámica, los municipios que integramos la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica queremos con estos premios no sólo valorar el trabajo propiamente dicho del ceramista, sino el factor humano que lleva aparejado el que durante tantos años ha sido el principal sector productivo de ciudades como Manises, cuya seña de identidad la marca la tradición cerámica”. Crespo ha añadido que estos premios “vienen a reforzar los lazos de unión entre ciudades que en su historia apostaron por la fabricación de cerámica”.
Además del reconocimiento que supone el premio, éste se materializará con la entrega de un diploma acreditativo y una escultura de cerámica, realizada por el ceramista de Manises Rafael Mora, como galardón a cada uno de los premiados en las distintas categorías. La obra, elegida para representar a la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica, se titula Sobretodo cerámica y representa la carga de una mufla de leña
Manises, viernes 5 de noviembre de 2010 Gabinete de Prensa del Ayuntamiento de Manises

Thursday, November 04, 2010

Fallados los Premios del XIV Concurso Junta de Extremadura de Artesanía.

En el acto de entrega de premios, en el Salón de Plenos del Palacio de la Diputación de Cáceres , el Presidente de la Diputación de Cáceres D. Juan Andrés Tovar, señaló la importancia del sector artesano extremeño por su innovación, el diseño, el empleo y la formación, además de destacar el legado de los artesanos a la cultura extremeña.

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Acto de entrega de premios en el Palacio de la diputación de Cáceres.

El acto ha estado presidido por el Presidente de la Junta de Extremadura D. Guillermo Fernández Vara, por la Vicepresidenta 2ª y Consejera de Economía, Comercio e Innovación Dª Mª Dolores Aguilar Seco, el Presidente de la Diputación de Badajoz D. Valentín Cortés Cabanillas y la Alcaldesa de Cáceres Dª Carmen Heras. En el acto, que ha contado con una numerosa concurrencia, se ha dado a conocer a los ganadores del concurso, que en esta edición alcanza su decimocuarta convocatoria, siendo los ganadores:

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"Mural", de Avelino Carrasco Durán, Premio Junta de Extremadura Artesanía Artística.

Categoría Artesanía Artística:

Premio Junta de Extremadura Artesanía Artística: D. Avelino Carrasco Durán por la obra cerámica "Mural"

Primer Accésit Artesanía Artística: D. Vicente Gragera Almirante por la obra realizada en hierro y cobre "Nebulosa"

Segundo Accésit Artesanía Artística, patrocinado por Federartex: D. Manuel de la Cruz Rodríguez, por la obra realizada en madera "Maxi-Cuenco"

Tercer Accésit Artesanía Artística: Alfarería Hermanos Guisado C.B., por la obra cerámica "Botella"

Cuarto Accésit Artesanía Artística: Ebanistería Barradas, S.L. por la obra realizada en madera "Comoda Olas Relieve".

Quinto Accésit Artesanía Artística: D.ª María Jesús Álvarez Cancho por la obra cerámica "Entre las Encinas"

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"Entre las Encinas", obra de María Jesús Álvarez Cancho, Quinto Accésit Artesanía Artística.

Categoría Artesanía Tradicional.

Premio Junta de Extremadura Artesanía Tradicional: D. Domingo Rosado Pozas, por la obra realizada en orfebrería "Sonajero"

Primer Accésit Artesanía Tradicional: Hermanos Vázquez C.B., por la obra realizada en piel "Jamuga".

Segundo Accésit Artesanía Tradicional: Andrés Amores C.B., por la obra cerámica "Cantarera Enchinada"

Tercer Accésit Artesanía Tradicional: D.ª Luisa Díaz Liviano, por la obra realizada en teselas "La Toilette"

Cuarto Accésit Artesanía Tradicional: D. Antonio Moreno Arias, por la obra cerámica "Conos para Vino"

Quinto Accésit Artesanía Tradicional: D. Francisco Saavedra Leva, por la obra cerámica "Ollas para cocido".

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"Cantarera Enchinada", de Andrés Amores C.B, Segundo Accésit Artesanía Tradicional

Categoría Diseño Aplicado a la Artesanía.

Premio Junta de Extremadura Diseño Aplicado a la Artesanía: D. Juan Manuel y Lorenzo Pérez Vinagre, por la obra cerámica "Lámpara Modular".

Accésit único Diseño Aplicado a la Artesanía: Galón Joyeros S.L.L., por la obra realizada en joyería "Ikebana".

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"Conos para Vino", de Antonio Moreno Arias, Cuarto Accésit Artesanía Tradicional

En su intervención el Presidente de la Diputación de Cáceres D. Juan Andrés Tovar a señalado la importancia del sector artesano extremeño por su innovación, el diseño, el empleo, la formación y también el legado de los artesanos de Extremadura, un sector en el que se integran 800 profesionales, que por su especialización son una baza de futuro.

Por su parte el Presidente de La Junta D. Guillermo Fernández Vara ha destacado en su intervención que la artesanía y los artesanos de Extremadura transmiten en sus trabajos sentimientos y una manera especial de hacer las cosas, y la voluntad por parte de la administración de desarrollar este sector, poniendo en valor la marca Artesanía de Extremadura”.

A la finalización de este acto de entrega de los galardones autoridades y premiados han dado por inaugurada la Exposición de las obras presentadas al concurso en el Centro de Artesanía de la Casa Palacio de los Moraga, y que permanecerá abierta al público hasta el día 12 de diciembre.

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"Ollas para cocido", de Francisco Saavedra Leva, Quinto Accésit Artesanía Tradicional.

Más información en:
Asociación Extremeña para la Promoción de la Artesanía
C/ Cuesta de Aldana Nº 1
10003 Cáceres
Tels. 927227453 / 671084500
www.extremadurartesana.com
info@artesanex.com

Wednesday, November 03, 2010

Páginas de Barro: Palabras.

La exposición Páginas de barro: Palabras se inaugurará en la Sala Galatea el próximo día 4 de noviembre

Esmaltes, texturas, bizcochos, engobes, cocciones, celedones, reducciones, lustres, craquelados, barbotinas, chamotas, porosidades… Las palabras que conforman el vocabulario de la cerámica como técnica, que conocen los que trabajan en esta disciplina, tan vieja como la humanidad, serían, si seguimos la cita de Montaigne, la mitad de un todo que solo se completa cuando la pieza cerámica, ya realizada, llega por primera vez a los ojos (o a las manos) del espectador. Las sonoras palabras de este glosario cerámico, circunscritas al trabajo del taller y del horno, modelan, desde su cualidad de símbolos de la idea, el deseo comunicativo de los artistas contemporáneos que optan por la técnica cerámica como disciplina artística en un plano de igualdad a las demás tecnologías.

a1 Alberto Andrés. "Te prometo…", (Proyecto "Carne cruda"). 400 x 100 x 25 cm toda la instalación. 60 x 100 x 25 cm cada pieza. Gres, esmalte y grafito.

Córdoba ha apostado, desde hace décadas, por el apoyo a la creación cerámica contemporánea, que se desliga de la anticuada concepción del medio como una modalidad creativa circunscrita a lo artesanal y a un funcionamiento utilitario de la pieza. Las Exposiciones Internacionales de Cerámica promovidas por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento, o las sucesivas y fructíferas ediciones de la Beca Alfonso Ariza de La Rambla, que situó a la revista Conbarro como un referente en la cerámica contemporánea son una buena muestra de ello. La apuesta ha continuado y Palabras, la tercera edición del proyecto Páginas de Barro, que aquí presentamos, se concreta en una muestra que trae a la Sala Galatea las obras de tres de los más importantes artistas cerámicos del panorama europeo: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi.

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Antonio I. González. “Sin palabras”. 39 x 46 x 6 cm. Tierras, engobes y humo.

Páginas de barro, un proyecto concebido como vehículo de difusión e investigación en torno a la cerámica artística contemporánea, parte del libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de ideas, de mensajes o de experiencias. El ser del libro como objeto, como pieza transformable y divisible en páginas o cubiertas, permite a Páginas de Barro una enorme amplitud de miras en la selección de los trabajos destinados a las exposiciones que se vienen celebrando en nuestra ciudad desde 2008.

Mirco Denicolò, quien inauguró el ciclo con una exposición titulada L’altro lato di cosa?, dedicada a la Alicia de Lewis Carroll, eligió la recreación en imágenes del famoso cuento victoriano, usando para ello unos inusuales soportes de cerámica esgrafiada y vidriada donde reflejó sus particulares visiones del relato, en una estética expresionista cuya cercanía con el cómic y la ilustración actual mostraba la evidencia de que el arte trasciende el material con el que se trabaja y, a la vez, el hecho de que la creación cerámica contemporánea implica el dominio absoluto de los elementos al servicio de un mensaje coherente y de plena vigencia.

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Gabriella Sacchi. “Parole d’amore”. Detalle (Contenedores).


de mostrar al público las infinitas posibilidades que permite el trabajo con la arcilla y cómo la experimentación se inserta con normalidad en un discurso que puede adquirir tanto las prerrogativas usualmente asociadas a la pintura, como a la escultura o a la instalación. Así, Alberto Hernández, con sus pictogramas y relieves cuasialfabéticos de corte informalista, Rafa Pérez, con sus sorprendentes piezas de arcilla expandida y ahuecada a modo de libro abierto, y Daniel Caxigueiro, quien nos mostró en sus epigrafías y libros fosilizados un mensaje estéticamente comprometido, utilizaron para Terra Libris la metáfora libresca adecuada a sus necesidades expresivas.

Tras la imagen, protagonista de la primera edición, y el libro y sus páginas, eje de la segunda, la Sala Galatea acoge en esta ocasión Palabras, un título que simboliza, asociado a la muestra, las posibilidades que ofrece la palabra como metáfora del intercambio de pensamientos.

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Alberto Andrés. "Flor de labios”. (Proyecto Carne cruda). 110 x 110 x 25 cm. Gres y esmalte.

Siguiendo esta línea, la palabra en Palabras, no está demarcada por criterios gramaticales ni formales, sino semánticos. Esta equivalencia de la palabra transmutada en obra plástica permite al artista un universo expresivo que aúna en un mismo plano morfología -el análisis de la estructura de la palabra- y sintaxis. En este sentido, podemos efectuar en las obras que conforman Palabras un análisis morfológico acercándonos a la estructura de las piezas, de gran complejidad y de innovadora presentación, así como a la sintaxis o coordinación utilizada para articular el discurso de cada una de ellas. Muchas, como palabras inconexas, solo logran significarse mediante secuencia ordenada junto a otras, a modo de frases, transformadas en unas obras que se cohesionan en su propia multiplicidad. Otras, como palabras sueltas, categóricas, definitivas, se erigen en su individualidad con la fuerza de una interjección, sonora, rotunda y poderosa.

Información obtenida en el catálogo de la exposición.

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Antonio I. González. “Sin palabras”. 39 x 45 x 6 cm. Tierras, engobes y humo

La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, en horario de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.
Sala Galatea
Casa Góngora
c/ Cabezas, 3
Córdoba

Sunday, October 31, 2010

Inauguración de Placas de Artistas – Enrajolem.

Promovido por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Vendrell, las placas de artistas, ya forman parte de una obra de arte conjunta ubicada en el Paseo de las Bòbiles, lugar emblemático para la cerámica catalana.

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Se inauguró el viernes 15 de octubre. La obra consiste en un total de cinco columnas distribuidas en el primer tramo del paseo, que están hechas con las más de trescientas baldosas recibidas desde que se abrió la convocatoria. Si bien la mayoría de las placas son de artistas catalanes, hay de todo el mundo, sobre todo de Argentina. El país sudamericano es, de hecho, la patria de esta iniciativa, que el Vendrell ha importado este año con mucho éxito bajo la dirección de la artista Camilla Pérez Salvá.

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Precisamente la inauguración de la obra contó con la participación del alma mater de esta convocatoria, la artista argentina Cristina del Castillo, que ofreció una charla sobre los orígenes de la iniciativa. El acto tuvo lugar el viernes 15 de octubre, coincidiendo con la festividad de Santa Teresa, a partir de las siete de la tarde.

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El alcalde de El Vendrell fue el encargado de presidir esta inauguración, que contó también con una actuación de sardanas a cargo de los Danzantes del Penedès, con la música de la Escuela Municipal de Música Pau Casals, y una actuación castellera a cargo de los Niños del Vendrell acompañados de las Gralles del Baix Penedès. Tras las palabras del Alcalde Sr. Benet Jané, dirigió la palabra Cristina del Castillo.

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Posteriormente el público presente fue desde el Paseo de las Bòbiles hasta la Sala del Portal del Pardo, donde Cristina del Castillo ofreció una conferencia.

´Noticia obtenida en: “Revista Cerámica de Argentina-Artes del Fuego”.

Friday, October 29, 2010

Exposición 'Paisajes de luz' de Ohiana Goenaga en Leioa.

Desde el 23 de septiembre y hasta el 31 de octubre, la Sala de Exposiciones del Auditorium de Leioa acoge la exposición 'Paisajes de luz' de la artista Ohiana Goenaga.

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Etxetxoa 1c / La casita 1c, 150 x 15 x 18 cm.


En esta muestra, la autora enfatiza la propiedad translúcida de la porcelana y se cuestiona la influencia que ejerce la luz en nosotros. Ella como protagonista, la que construye y da vida a todo; pues en todos los seres vivos es imprescindible el ciclo entre luz y oscuridad, ambos necesarios para un principio y un fin. Se percibe la fuerza que emana la luz silenciosamente para hacer el instante significativo.

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Kreatura / Criatura, 230 x 30 x 160 cm.

Exposición 'Paisajes de luz' de Ohiana Goenaga. Sala de Exposiciones del Auditorium de Leioa. Del 23 de septiembre al 31 de octubre. Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Entrada gratuita.

"En todas las piezas es vital la luz que proyectan para que cobre sentido todo el conjunto, pero podríamos preguntarnos si en todas aparece la misma atmósfera, intención lumínica.

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Etxetxoa 1a / La casita 1a, 18,2 x 15 x 120 cm.


En el primer espacio acontece la instalación que se compone de diez cuerpos recogidos, suspendidos, alineados por los cables eléctricos que les hacen latir y unir en su identidad; lo que les diferencia es el numero que llevan proyectado en su interior por un latido incesante de luz, acompañado con el susurro de la respiración en todo su recorrido.

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Hirurak hegan / Volando los tres, 19 x 10 x 15 cm.


En los referentes arquitectónicos, se modula la luz en base a la forma contenedor que le acoge; aunque parezcan idénticas cada una lleva su tiempo consigo mismo en sus rasgos elementales, las paredes son singulares por eso la luz se modula de una forma distinta en todas. Se puede apreciar todo en conjunto para percibir esos pequeños detalles que les hacen ser individuales.

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Zimenduak / Cimientos, 60 x 80 x 180 cm.


Las cajas de luz que hay en las paredes contienen bombilla y la luz que irradian hace visible todas esas huellas que se registraron en la placa de la porcelana, de esta manera recobra sentido todo lo que se quedo registrado en su tiempo y ahora vuelve a acontecer de una forma distinta a su origen."


Texto extraído del catálogo

Kultur Leioa
Jose Ramon Aketxe Plaza, 11
48940 LEIOA (Vizcaya)
Tel. 94 607 25 70
www.kulturleioa.com
infokultur@leioa.net

Thursday, October 28, 2010

Singular.es: Artesanía Española del Siglo XXI.

a1 La Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), ha obtenido una subvención por parte de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura para la realización del proyecto "Singular.es – artesanía española del siglo XXI".

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Alfonso Soro Gayán. Vaso de alabastro. Torneado y tallado. 16,5 x 22 cm.

El objetivo del proyecto es dar a conocer en Europa obras artesanas creadas por profesionales artesanos de las distintas comunidades autónomas españolas, aquella más comprometida con la contemporaneidad y el proceso creativo y de los diferentes subsectores como una industria cultural más, no pretende ser un compendio exhaustivo de la artesanía que se está haciendo en España a principios del siglo XXI, pero sí aspira a ser una muestra significativa de oficios y enfoques diversos con el nexo común de la contemporaneidad.

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Gustavo García Cruz. "La memoria de los dedos". Gres rojo y negro. 64 x 32 cm.

Este proyecto es la segunda parte de uno que se realizó en el ejercicio anterior y en el que ya se seleccionaron las piezas participantes en la exposición y se diseñó el catálogo.

Está previsto realizar la exposición en dos localizaciones europeas a lo largo de este año.

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Andrés Amores. "Serie Olas". 15 Objetos para la mesa. Arcilla blanca con esmalte transparente.

"Singular.es" reúne por tanto una muestra significativa de oficios y enfoques diversos con el nexo común de la contemporaneidad. En ella están representados desde colectivos artesanos tradicionales hasta profesionales consolidados y reconocidos a nivel internacional, así como visionarios, jóvenes valores, figuras que se mueven por los museos del mundo y por supuesto aquellos que venden sus obras en ferias de calle.

a4 Álex González - Loitz Cerámica. "Colección Especialex". Arcilla roja torneada esmaltada en blanco. 12 x 7 cm aprox.

La muestra, de acceso gratuito, permanecerá abierta en el Centro Regional de Artes Tradicionais (CRAT), Rua da Reboleira, 33 – 37, hasta el próximo 2 de noviembre 2010, de lunes a viernes en horario de 10.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00 horas.
Fundación Española para la Innovación de la Artesanía
Tel: +34 91 561 02 62
www.fundesarte.org
comunicacion@fundesarte.org

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Taller Barro a Mano. Espejo "Mundoredondo". Gres, espejo y madera. 65 x 3 cm.

Tuesday, October 26, 2010

Terralha 2011: Festival Europeo de las Artes Cerámicas.

a2 Desde su creación en 1984, el Festival Europeo de Arte de cerámica, tiene como objetivo introducir a un público más amplio "el Terralha" (literalmente "vasija de barro") para aprender alfarería o cerámica y en particular desde 2004, cerámica europea. Terralha pretende reunir a las diferentes formas de expresión artística y la presencia cultural en Europa de la cerámica.

Del 15 de junio al 15 de septiembre de 2011 tendrá lugar en St.. Quentin la Poterie (Languedoc-Rosellón) El Festival Europeo de las Artes Cerámicas "Terralha", que incluirá en su programa una exposición de obras de una veintena de jóvenes ceramistas europeos. Además de poder mostrar sus creaciones, los ceramistas que se presenten al concurso podrán optar a ganar uno de los tres premios que se otorgarán a las mejores obras. Esta actividad está integrada dentro del proyecto mediterráneo, red de ciudades de la cerámica de la Euro región Pirineos Mediterráneo, que conforman los municipios de San. Quentin la Poterie, Argentona (Cataluña), Marratxí (Baleares), Muel (Aragón) y Martres-Tolosane (Mediodía-Pirineos).

La solicitud de participación (en francés o en inglés) deberá llegar a los organizadores antes del 31 de diciembre de 2010. El jurado de selección se reunirá en enero e informará a los participantes del resultado de la selección a finales de enero 2011.

En cuanto al concurso, este año está reservado a los jóvenes, aunque se podrán presentar ceramistas europeos que lleven menos de 10 años de actividad en la cerámica, cualquiera que sea su edad. Los tres premios que se conceden son de 1.500 € para el “Quentin de Oro”; 1.000 €, para el “Quentin de plata, y 500 €, para el “Quentin de bronce”. El expediente de participación (en francés o en inglés) deberá llegar a los organizadores antes del 31 de enero de 2011.

a1Terralha 2010.

Office Culturel - Point Information Tourisme
15, rue du Docteur Blanchard
30700 St Quentin la Poterie (Francia)
Tel. 04-66-22-74-38

www.officeculturel.com

contact@officeculturel.com

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